Teatro épico

        

         El teatro épico fue en general una reacción contra otras formas populares de teatro, aunque especialmente contra el drama realista. El primero que lo promulgó fue Konstantin Stanislavski, pero quien lo llevó a su máxima expresión fue el alemán Bertolt Brecht (1898-1956).

            Brecht se formó en Munich a principios del siglo XX y fundó la compañía Berliner Ensemble, junto a su esposa Helene Weigel. Mantuvo una actitud de independencia.

            Brecht formuló la teoría del teatro épico a partir de la “Zeit-oper” o anti-ópera Prosperidad y decadencia de la ciudad de Mahhagonny”.

            Podemos realizar una comparativa como la siguiente:

Formas dramáticas	Formas épicas
Se actúa	Se narra
Se envuelve al espectador en una acción escénica	Se hace del espectador un observador
Se absorbe su actividad	Se despierta su actividad
Se le hace experimentar sentimientos	Se le obliga a adoptar decisiones
Vivencias	Imagen del mundo
El espectador es introducido en algo	El espectador es puesto frente a algo
Las sensaciones se conservan como tales	Las sensaciones conducen a una toma de conciencia
El espectador está en medio de la acción: simpatiza	El espectador está frente a la acción: estudia
El hombre como algo conocido de antemano	El hombre como algo objeto de investigación
Tensión desde el comienzo	Tensión en el desarrollo
Cada escena, para la siguiente	Cada escena en sí y para sí
Acción creciente	Acción en curvas
El pensar determina el ser	El ser social determina el pensar
Sentimiento	Razón

            Bertolt Brecht introdujo la técnica del distanciamiento o extrañamiento (el efecto V, Verfremdongseffekt).

            Ese distanciamiento podía conseguirse si el actor dejaba de lado todo lo que había aprendido, mantenía sus músculos relajados y se limitaba a mostrar su personaje, además de que el público debía tener total libertad.

            Los recursos para producir la conciencia crítica del público, todos ellos técnicas voluntarias eran:

1)      Mantener las luces de la sala encendidas.

2)      Localizaciones en latitudes exóticas.

3)      Ruptura de la estructura lineal de la obra en secuencias estéticas y estáticas, como cuadros independientes.

4)      Rupturas constantes del sentido de la obra.

5)      Estilo indirecto en la exposición. Esta se hace en tiempo pasado.

La puesta en escena

            El actor nunca debe disimular que el texto que recita son palabras memorizadas.

            Los gestos del actor no son gestos humanos, sino que son una copia de ellos.

            En el escenario Bertolt Brecht disponía toda clase de objetos, que tenían una función demostrativa.

            Todos los trajes de los actores tenían una significación social:

1)      La utilización de la máscara impedía la simpatía del público hacia el actor.

2)      El coro interrumpía sistemáticamente la representación con recitados que poco o nada tenían que ver con lo que se estaba contando (lanzaba mensajes críticos de ideas políticas).