martes, 4 de septiembre de 2012

Una visión del mito de Cándido


(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)
El 21 de noviembre de 1694 nació en París François Marie Arouet, más conocido por el seudónimo de Voltaire que adoptó en 1719. Fue filósofo y escritor y una de las figuras señeras de la Ilustración. Por medio de sus escritos defendió su credo: la razón y el progreso científico y artístico son los pilares para conseguir la felicidad del hombre. Aunque estudió con los jesuitas sus escritos son beligerantes con ellos, con los  católicos, los hugonotes y los judíos y, sobre todo, con cualquier fanatismo. Un ejemplo de esto fue su intervención en el caso Calas:
Jean Calas, comerciante hugonote de Toulouse, hombre respetable y padre de cuatro hijos, fue condenado a muerte acusado falsamente del asesinato de su hijo Marc-Antoine, que apareció muerto en la tienda situada bajo la vivienda familiar el 13 de octubre de 1761. Resultaba tentador creer que Calas había asesinado a su hijo para evitar que se convirtiera al catolicismo. Su ejecución, previa tortura, fue un espectáculo brutal. Voltaire dedicó tres años a reivindicar su inocencia en la primera gran campaña de prensa del periodismo moderno, con libros como el Tratado sobre la Tolerancia y el Aviso al Público. Calas fue rehabilitado póstumamente en marzo de 1765.
Un sitio obligado en una visita turística a París es la Basílica del Sacre Coeur y Montmartre. Cerca de la Basílica y en el centro de un jardincito se encuentra la estatua erigida en 2001 del Caballero de la Barre, muerto en el suplicio a los 19 años por no haberse quitado el sombrero ante una procesión. El caso fue el siguiente:
Un día de 1765 en la ciudad de Abbeville apareció con algunos destrozos un crucifijo de madera que estaba en el puente. La conmoción fue grande y las fuerzas vivas lideradas por el Obispo de Amiens, quieren buscar a los culpables para que paguen este sacrilegio. Ante la ausencia de pruebas, los sacerdotes incitan a la delación y encienden al pueblo desde el púlpito.  En todo el proceso inquisitorial el Caballero de la Barre y dos jóvenes más son acusados de librepensadores, de cantar canciones obscenas y de que el primero no se quitó el sombrero al paso de una procesión. En el registro de su habitación encontraron el Diccionario filosófico de Voltaire y libros eróticos. Pese a las súplicas al Rey por parte de Voltaire y otras personalidades, fue condenado a muerte.
En sus últimos días, el Caballero de la Barre, primero es condenado a sufrir torturas para denunciar a sus cómplices y reconocer sus delitos y, antes de ser decapitado y quemado en la hoguera, le cortan la lengua y los puños, pero no lograron arrancarle ni un nombre ni una autoinculpación. Sus últimas palabras fueron: "Yo no creo que deba morir un hombre por hacer tan poco".
Uno de los chicos fue absuelto porque tenía 15 años y el otro fue perdonado gracias a la intercesión de Voltaire. En indagaciones posteriores se encontró que los daños fueron causados por un carro cargado de madera hasta los topes.
Voltaire, además de recibir honores, también tuvo que vivir exiliado a veces. En 1778 regresó definitivamente a Paris y recibió un reconocimiento apoteósico en el estreno de su última obra de teatro, Irene. Murió el 30 de mayo de 1778.
Aunque en su tiempo su figura como dramaturgo era equiparada a Corneille y Racine, sus obras inmarcesibles son sus novelas y relatos que él llamó “cuentos filosóficos”. Una auténtica obra maestra es Cándido o el optimismo.  
En 1756 Voltaire publicó Historia de los viajes de Escarmentado y el Poema del desastre de Lisboa. En este último se refiere al terremoto (grado 9 de la escala Richter) de Lisboa ocurrido el 1 de noviembre de 1755, en el que murieron entre 60.000 y 100.000 habitantes. Hubo grandes controversias teológicas. Voltaire se preguntaba, ¿cómo justificar el papel de la Providencia? Con la Guerra de los Siete Años como telón de fondo, en 1758 se puso a escribir un nuevo relato que fue publicado en 1759.
            “Vivía en Westfalia, en el castillo del señor barón de Thunder-ten-tronkh, un joven a quien la naturaleza había dotado del más amable de los temperamentos. Era de conciencia muy exigente, y de ingenio muy simple; y creo que por esta razón se le llamaba Cándido.”
            Así comienza esta breve pero gran obra maestra de Voltaire, Cándido o el optimismo, publicado hace 250 años exactamente. Son solamente 30 capítulos y poco menos de 100 páginas de un relato que muestra el viaje del protagonista, lleno de situaciones desastrosas con las que Voltaire se lanza a satirizar el optimismo metafísico de Leibnitz, el “todo sucede para bien y no puede ser de otra manera, por lo que éste es el mejor de los mundos posibles”.

Sinopsis

            Además de Cándido, en el castillo vivían el barón, su esposa “que pesaba alrededor de 350 libras”, su hija Cunegunda “entrada en carnes y apetecible”, el hijo, la doncella Paquette y el preceptor Pangloss[1], el cual enseñaba la metafísico-teología-cosmología-bobería y
“demostraba admirablemente que no había efecto sin causa, que este mundo era el mejor de los mundos posibles, y que en él, el castillo de monseñor el barón era el más hermoso de los castillos”.
Pero un día el barón encuentra a Cándido y Cunegunda besándose tras un biombo y  Cándido es echado a patadas en el trasero del mejor de los castillos posible.
            Muerto de hambre y de cansancio, Cándido es enrolado por los búlgaros (prusianos) y lucha contra los ávaros (franceses). Cándido huye y se refugia en Holanda donde experimenta el fanatismo de un hugonote y la piedad de un anabaptista que lo acoge y le ayuda. Encuentra después un pordiosero desfigurado por la sífilis que resulta ser Pangloss, el cual le relata que los búlgaros han violado y matado a Cunegunda, han asesinado a todos los moradores del castillo, del cual no han dejado piedra sobre piedra.
Ambos se embarcan y apenas llegan a Lisboa ocurre un terremoto que casi destruyó la ciudad. Como desagravio había que ofrecer un auto de fe, puesto que  
“el espectáculo de varias personas quemadas a fuego lento y con gran ceremonia era un sistema infalible para impedir que la tierra temblase.
Por consiguiente, habían echado mano de un vizcaíno, convicto de haberse casado con una mujer juntamente con la cual había apadrinado a un niño, y a dos portugueses que, cuando comían un pollo, habían arrancado la grasa (...) agregaron a éstos el doctor Pangloss y su discípulo Cándido, el uno por haber hablado, y el otro por haber escuchado con aire de aprobación (...) fueron revestidos de un sambenito y adornaron sus cabezas con mitras de papel (...) Cándido fue azotado rítmicamente mientras se cantaba; el vizcaíno y los dos hombres que no habían querido comer grasa, fueron quemados, y Pangloss fue ahorcado, aunque ésta no era la costumbre. Aquel mismo día la tierra tembló de nuevo con un estruendo horrísono.”

Audición:

5) Candide, opereta de Leonard Bernstein: Auto de fe (final)

CORO
¡Colgadlos!
¡Qué día tan perfecto, qué día tan alegre,
qué día para una fiesta!
Cuando un extranjero viene
para criticar y espiar,
cantamos un Pax vobiscum
y al bastardo lo colgamos bien alto.

GRAN INQUISIDOR
El momento supremo ha llegado. Fieles todos, ¡arrodillaos!

CORO, INQUISIDORES
¡Oh, ruega por nosotros! ¡Oh, ruega por nosotros!
Fons pietatis, ¡ruega por nosotros!
Davidis turris, ¡ruega por nosotros!
Rex majestatis, ¡ruega por nosotros!

PANGLOSS
Señoras y caballeros, una última palabra:
Dios en su sabiduría hizo posible el invento de la cuerda...¡Aaarg!

CORO
¡Qué día tan hermoso, qué día tan alegre,
qué día para una fiesta!
Por fin podemos alegrarnos,
el peligro ya ha pasado para nosotros,
pues cantamos el Dies irae
y al bastardo lo colgamos bien alto.
¡Oh, qué gran día!

A Cándido se le acerca misteriosamente una vieja que le conduce hasta Cunegunda, que no había muerto. Ella le cuenta que el capitán búlgaro la vendió a un judío llamado Don Isacar, pero también el gran Inquisidor la quiso con lo que los lunes, miércoles y sábados pertenece al judío y los restantes días al gran Inquisidor. Llegan casualmente ambos personajes y Cándido los mata. Cunegunda, Cándido y la vieja huyen hasta Cádiz donde embarcan en una nave con tropas para combatir a los jesuitas en Paraguay. La vieja narra su vida durante el viaje.

Audición:

 

6) Candide opereta de Leonard Bernstein: Tango de la vieja señora.


VIEJA SEÑORA
Yo no nací en la soleada España,
mi padre vino de Rovno Gubernya,
pero ahora estoy aquí y bailo un tango:
Di dee di! Dee di dee di!
Lo he asimilado fácilmente.
Muy fácilmente lo he asimilado

Nunca aprendí un humano lenguaje.
Mi padre hablaba en alto-medio polaco.
En hora y media parlaba en español:
Por favor! Toreador!
Lo he asimilado fácilmente.
Muy fácilmente lo he asimilado

¡Es fácil, siempre es tan fácil! 
Soy española, de repente ¡soy española!
Y tú también deseas ser español.
Lo mismo quieren los nativos.
Estos días tú vas a estar
en mayoría.

DOS SEÑORES
(Entonando una serenata a la vieja)
Tus labios rubí
dos rosas que se abren a mí,
conquistan mi corazón,
y sólo con
una canción.

VIEJA SEÑORA 
(canta imitándolos)
Mis labios rubí
Drei-viertel Takt, man tres cher ami,
Oui oui, si si, ja ja ja, yes, yes, da, da.
Je ne sais quoi.

SEÑORES
¡Me muero, me sale una hernia!

VIEJA SEÑORA  
¡Hay un largo camino desde Rovno Gubernya!

TODOS
Tus (mis) labios rubí
dos rosas que se abren a mí;
conquistan mi corazón,
y sólo con
una divina canción.
De tus labios rubí
¡Rubí! ¡Rubí!

Llegados a Buenos Aires, Cunegunda es acogida por el gobernador, quien la convierte en su favorita y Cándido es forzado a huir junto a su criado Cacambo. Llegan al reino de los jesuitas y tras una discusión con el coronel-jesuita, el cual resulta ser el hijo del barón que no había muerto a manos de los búlgaros, lo mata y escapa a través de la selva y llega a Eldorado. Cargados de oro, parten en búsqueda de Cunegunda.
            Llegan a Surinam y encontraron a un negro sin una mano y sin una pierna, mutilado por su amo blanco:
            “A este precio coméis azúcar en Europa (...) me dicen todos los domingos que todos somos hijos de Adán, blancos y negros. Yo no soy genealogista, pero si estos predicadores dicen la verdad, todos somos primos hermanos. Ahora bien, debéis de reconocer que no es posible tratar a sus parientes de un modo más horrible”
            Ante este relato Cándido piensa que debe abandonar el optimismo de Pangloss.
“¿Qué es el optimismo? –preguntó Cacambo.
“¡Ay! –dijo Cándido-, es la manía de sostener que todo va bien cuando todo va mal.”
            Cacambo se marchó con muchas riquezas para rescatar a Cunegunda en Buenos Aires y prometieron encontrarse en Venecia. Pero Cándido es robado y desesperado se embarcó rumbo a Venecia llevando como compañero de viaje a Martín, el hombre más infeliz de la región, el cual resultó ser un filósofo pesimista maniqueo[2] como pudo comprobar Cándido a lo largo de la travesía.
“Sin embargo, también existe el bien”, replicaba Cándido.
“Es posible –decía Martín-; pero yo no lo conozco.”  
            Llega a París donde es desplumado por un cura, desiste de desembarcar en Inglaterra porque estaban ejecutando a un almirante
“Porque no ha hecho matar a bastantes personas –le dijeron-, entabló un combate con un almirante francés, y se ha considerado que no estaba lo suficientemente cerca de él.
Pero –dijo Cándido- el almirante francés estaba tan lejos del almirante inglés como éste de estaba del otro.”
Cándido en Venecia no encuentra a Cunegunda y sí en cambio a Paquette que se ha hecho prostituta en compañía de un monje teatino. Visita al señor Pococurante, noble veneciano, rico, inteligente, tiene todo, pero no es feliz. Todo le aburre.
            Cándido y Martín encuentran seis monarcas destronados. Encuentran a Cacambo el cual era esclavo de uno de los reyes. Los tres se embarcan para Constantinopla, donde también Cunegunda vivía y servía como esclava en casa de un príncipe de Transilvania. En la nave Cándido reconoce en dos galeotes que remaban muy mal al filosofo Pangloss, que había estado mal ahorcado, y el revivido jesuita, hermano de Cunegunda. Cándido rescata a los dos y todos llegan a Turquía donde encuentran a Cunegunda, fea y envejecida. Liberada, ella también, junto con la vieja, se establece con el resto de la compañía en una pequeña granja. Para vencer el tedio discutían de filosofía y al final decía la vieja 
            “Me gustaría saber qué es peor: si ser violada cien veces por piratas negros, tener una nalga cortada, pasar por las baquetas en un regimiento búlgaro, ser azotado y ahorcado en un auto de fe, ser disecado, remar en una galera, en una palabra, sufrir todas las desgracias que nosotros hemos conocido, o bien permanecer sin hacer nada (...)Trabajemos sin razonar –dijo Martín-; es el único medio de hacer soportable la vida.”
            Todos pusieron de su parte lo mejor de sí mismos y vivieron desahogadamente, y cuando Pangloss argumentaba que todos los hechos estaban encadenados en el mejor de los mundos posibles, Cándido replicaba a su discurso de la siguiente manera:
            “No está mal argumentado –respondió Cándido-, pero ahora tenemos que ir a cultivar nuestro huerto.”


Audición:

7) Candide, opereta de Leonard Bernstein: Final  

CUNEGUNDA, CÁNDIDO
Nadie es enteramente puro ni sabio ni bueno;
obremos lo mejor que sepamos;
construyamos nuestra casa, talemos nuestro bosque
y cultivemos nuestro jardín.

PANGLOSS, MAXIMILIAN, VIEJA,
CUNEGUNDA, CÁNDIDO, GOBERNADOR
Abandonad soñadores el sueño de mundos agradables,
el Edén puede encontrarse.
Las flores más hermosas, los árboles más bellos
pueden crecer en terreno sólido.

TODA LA COMPAÑÍA
Nadie es enteramente puro ni sabio ni bueno;
obremos lo mejor que sepamos;
construyamos nuestra casa, talemos nuestro bosque
y cultivemos nuestro jardín.
Cultivemos nuestro jardín.

PANGLOSS
¿Alguna pregunta?

Música

         - Candide (1956) de Leonard Bernstein. Libreto de Lillian Hellman, Dorothy Parker y otros.
LEONARD BERNSTEIN (Lawrence, 1918-Nueva York, 1990). Pianista, director y compositor norteamericano. Era  hijo de emigrantes rusos. A los 16 años, oyendo por radio un concierto de la Orquesta Sinfónica de Boston dirigida por S. Koussewitzky, decidió su vocación de director y compositor. Al terminar sus estudios en Harvard en 1939, estuvo trabajando como pianista de cabaret con Adolph Green y Betty Comden, que luego serían grandes guionistas y letristas de musicales (Cantando bajo la lluvia). Estudió en el Curtis Institute con Fritz Reiner entre otros. Entró a formar parte de la Orquesta Filarmónica de Nueva York como director asistente. El 14 de noviembre de 1943 dirigió a la orquesta desde el podio por enfermedad repentina de Bruno Walter; a partir de aquí creció su fama como director.
Como compositor ha tratado todos los géneros: sinfonías, conciertos, divertimentos, ballet (Fancy Free), comedia musical (West Side Story, On the Town), ópera (Trouble in Tahiti, Candide), música para el cine y música incidental para la escena (La alondra de Jean Anouilh en adaptación de Lillian Hellman). Magnífico pedagogo, como demostró en su programa televisivo Conciertos para jóvenes.
Hombre comprometido, tuvo que ver a sus amigos Dorothy Parker, Lillian Hellman y al compañero de ésta, Dashiell Hammet (El halcón maltés), declarar ante el Comité de Actividades Antinorteamericanas, en ese tenebroso asunto de la moderna historia estadounidense conocido como “caza de brujas”. El director Elia Kazan fue llamado a declarar y denunció a sus compañeros comunistas; después de ¡Viva Zapata!, dirigió el film On the waterfront (La ley del silencio), un alegato contra la delación: contradicciones del ser humano. Bernstein compuso la música para el film. Nada puede ser tan elocuente como el descarnado solo de trompa con que comienza la partitura.

***- Cándido (1976). Música de Victor Manuel para una obra de teatro adaptada por José Carlos Plaza y Manolo Coronado representada en 1976 en el Teatro Lara de Madrid a cargo del TEI (Teatro Estudio Independiente) bajo la dirección de José Carlos Plaza. Victor Manuel grabó el disco “Candido” que está descatalogado.

Obras de teatro:

- Candide par les villageois 1977. Obra colectiva del grupo Huit Saveur de Lyon.

- En el festival de Edimburgo del verano de 2009 se ha representado un adaptación teatral australiana. 


 
Clase 3ª: Audición musical

1) Segundo movimiento de la “Sinfonía inacabada” D.759 de Franz Schubert.
2) Main Title (Títulos de crédito) del film Madame Bovary. Música de Miklos Rosza.
3) Tema de amor del film Madame Bovary. Música de Miklos Rosza.
4) Candide, opereta de Leonard Bernstein: Auto de fe (final)
5) Candide, opereta: Tango de la vieja señora.
6) Candide, opereta: Final 


[1] Nombre de desinencia alemana formada por dos palabras. Pan = todo y Gloss = comentario. Es decir el nombre que le da Voltaire es “Comentatodo”. 
[2] Maiqueismo: Antigua herejía del filósofo persa Manes (siglo III), que atribuía la creación a dos principios, el del Bien y el del Mal.

domingo, 2 de septiembre de 2012

El mito de Madame Bovary




(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)
En 1995 el Instituto Nobel llevó a cabo una encuesta entre 100 escritores de 54 países para seleccionar los 100 mejores libros de la Historia. El primer puesto lo ocupó Don Quijote de la Mancha, y el segundo, Madame Bovary del francés Gustavo Flaubert (Ruán, 1821-Croisset, 1880), el “buscador de la palabra justa”, pues se observa que sus escritos no salían a vuelapluma como el Quijote, sino que los corregía y los pulía de forma que sus manuscritos parecen campos de batalla. Tenía una gran capacidad de autocrítica y aceptaba los consejos de su círculo íntimo, como en el caso de su novela Salambó. Cuando la leyó a sus fieles, éstos condenaron su lirismo, su intento de escribir un poema épico en prosa; Flaubert la rehizo por completo.
En 1851 Flaubert viajó por Grecia, Italia, Alemania y Bélgica y comenzó a escribir Madame Bovary y trabajó en ella hasta 1855. Madame Bovary se publicó entre octubre y diciembre de 1856 en seis entregas en La Revue de París. En 1857 fue procesado por ofensa a la moral y tras ser absuelto la novela fue publicada con gran éxito. En 1864 tuvo el “honor” de ser incluída en el Index Librorum Prohibitorum et Expurgatorum (Índice de libros prohibidos), un catálogo de libros perniciosos para los creyentes creado en 1559 por la Inquisición y suspendido en 1966. En él podemos hallar obras como la Vida de Teresa de Jesús, escrita por ella misma, los libros filosóficos de Descartes o Alemania. Un cuento de invierno de Heine y autores como Erasmo de Róterdam, Balzac o Giordano Bruno, defensor de las ideas copernicanas, quien el 17 de febrero de 1600, con motivo del Jubileo, fue quemado en la hoguera en el Campo de' Fiori de Roma por hereje. Aunque con notable retraso, en el Jubileo del año 2000 el Papa Juan Pablo II levantó la condena y pidió perdón.
En Psicología se ha acuñado el término bovarismo como el estado de insatisfacción crónica de una persona, producido por el contraste entre sus ilusiones y aspiraciones (a menudo desproporcionadas respecto a sus propias posibilidades) y la realidad, que suele frustrarlas. Alguien ha dicho que el bovarismo es estar enamorado del amor porque idealizas el amor.
Se ha comparado Madame Bovary con Don Quijote. Emma Bovary idealiza el amor y don Quijote idealiza la vida. También en las dos novelas hay dos personajes antagonistas: el farmacéutico Hosmais y Sancho Panza. Podemos seguir en la novela las desilusiones, errores, padecimientos y caída de Emma Bovary cuyo final es desastroso, pues se suicida envenenándose con arsénico.
Murió poco después el marido y su hija es acogida por una tía. “Como la tía es pobre, la manda, para que se gane la vida, a trabajar en una hilatura de algodón”. Terrible castigo por los pecados de la madre.
 
Filmografía

- Madame Bovary (1933). Película francesa dirigida por Jean Renoir e interpretada por Alice Tissot y Daniel Lecourtois.
Música: Darius Milhaud (Marsella, 1892–Ginebra, 1974). Es autor de más de 400 obras, entre las que destaca el ballet El buey sobre el tejado y la ópera Cristóbal Colón.

- Madame Bovary (1947). Película argentina dirigida por Carlos Schlieper.

- Madame Bovary (1949). Película americana dirigida por Vincente Minnelli e interpretada por  Van Heflin, Louis Jourdan, Jennifer Jones y James Mason.
Música: Miklos Rozsa (Budapest, 1907- Los Ángeles, 1995). Uno de los grandes compositores de música cinematográfica: El ladrón de Bagdad (1940), El libro de la selva (1942), Rey de reyes (1961),... Obtuvo 3 óscar por Recuerda (1945), Doble vida (1947) y Ben Hur (1959). Esta faceta ha eclipsado su “música seria”, pues autor de conciertos, sinfonías, música orquestal y de cámara.

- Madame Bovary (1991). Película francesa dirigida por Claude Chabrol e interpretada por Isabelle Huppert.
Música: Matthieu Chabrol

- Madame Bovary (2000). Producción de la BBC dirigida por Tim Fywell.
            Actores: Frances O´Connor, Hugh Bonneville.

Una adaptación de la novela es el film La hija de Ryan (1970) dirigida por Davis Lean (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, El puente sobre el río Kwai y la estupenda Breve encuentro).

Música

- Madame Bovary. Ópera en 3 actos con libreto de René Fauchois y música de Emmanuel Bondeville (Ruán, 1898-París, 1987) estrenada el 1 de junio de 1951 en la Opéra-Comique de Paris.

- Madame Bovary. Drama lírico en 3 actos con libreto de Vittorio Viviani y Guido Pannain (Nápoles, 1891-1977) y música de éste. Fue estrenada en el Teatro de San Carlos de Nápoles el 16 de abril de 1955.

Aparte de la música de las bandas sonoras encontramos dos musicales:

- Desperate Housewife (2007), de Amy Krivohlavek.

- The Bovary Tale. Música de Anne Freier y libreto de Laura Steel. Estrenada en septiembre de 2009 en Londres en el Gatehouse Theatre, Highgate Village.

 

Audición:


Banda sonora de Madame Bovary. Música de Miklos Rosza.

3) Main Title (Títulos de crédito).

4) Tema de amor.





sábado, 1 de septiembre de 2012

una visión de Drácula






(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)
En la calurosa noche del 16 de junio de 1816, en Villa Diodati, la casa suiza de  Lord Byron, se reunieron junto al anfitrión su médico, John Polidori, el poeta Percy Shelley y su esposa Mary. Tras la lectura de relatos historias fantásticas de fantasmas, Lord Byron propuso el reto de que cada uno de ellos debía escribir un relato de terror. De Shelley y Byron no hay rastros de ninguna obra, Mary Shelley completó su novela Frankenstein o el moderno Prometeo y John Polidori escribió en 1819 su novela El vampiro. Esta es la primera manifestación de este subgénero de terror. La obra cumbre será Drácula la novela escrita en 1897 por Bram Stoker, seudónimo del novelista y crítico teatral  Abraham Stoker (Clontarf, Irlanda, 1847-Londres, 1912). Esa novela es la que le granjeó la fama pese a que su producción de relatos de terror es extensa.
            Para escribir su novela, Bram Stoker investigó leyendas provenientes de la Edad Media y se fijó en personajes históricos como el príncipe transilvano conocido como Vlad III Tepes (el Empalador), que reinó en el siglo XV y era hijo de Vlad Dracul. Era llamado así porque los adversarios del Príncipe de Valaquia eran ensartados vivos en afilados mástiles una vez les había torturado cortándoles pies y manos.
El relato de Stoker es básicamente una historia de amor que combina la esencia de las leyendas del personaje histórico con el folklore transilvano, todo aderezado con tintes sobrenaturales, un texto escalofriante que ha servido de inspiración para un sinfín de obras inspiradas en el mito vampírico que originó.

Filmografía

- Nosferatu, eine symphonie des Garuens (Nosferatu, una sinfonía de horror). Dirigida en 1922 por F. H. Murnau. En España es conocida como Nosferatu, el vampiro. Es el primer film basado en el libro de Stoker. Murnau no pudo conseguir los derechos de la novela y cambió las localizaciones y los nombres:
Conde Drácula - Graf Orlok
Jonathan Harker - Thomas Hutter
Mina Harker - Ellen Hutter
Profesor Van Helsing - Profesor Bulwer
El papel de Graf Orlok, corrió a cargo del actor alemán Max Schreck quien recreó al conde literario con una repulsiva figura: cráneo rasurado, orejas puntiagudas, profundas ojeras y, como rasgo más característico, los colmillos del vampiro eran reemplazados por puntiagudos incisivos y el cuerpo se mostraba deformado y con unas aterradoras garras gracias a sus largas uñas.
Pese a la prohibición de la viuda de Stoker y al mandato de destruir la película, algunas copias han sobrevivido y gracias a ello podemos admirar esta obra de culto, muestra del llamado expresionismo alemán cuya primera película fue El gabinete del doctor Caligari (1920) de Robert Wiene.

- Drácula (1931). Dirigida por Tod Browning. No se basa en la novela sino en la versión teatral de Hamilton Deane y John L. Balderstone. El intérprete iba a ser Lon Chaney (El hombre de las mil caras), pero éste murió antes del comienzo del rodaje. Debido a la premura por buscar un sustituto el estudio contrató al actor de la versión teatral. Fue así como Bela Lugosi entró en la historia del cine. Fue su gran papel. En esta película sonora, la música que se puso fue tomada de El lago de los cisnes de Tchaikovsky, Los maestros cantores de Núremberg de Wagner y la Sinfonía inacabada de Schubert. Para su remasterización en 1999, se le encargó al compositor norteamericano Philip Glass (Baltimore, 1937-  ) una nueva banda sonora quien utilizó para la misma sólo el cuarteto de cuerdas.
            A partir de aquí se sucederían una gran cantidad de películas sobre Drácula realizadas en diversas naciones. Es necesario citar a la productora británica Hammer que se especializó a finales de los cincuenta y en la década de los sesenta en películas de terror, rodados con un bajo presupuesto. La primera fue: 

- Drácula (1958). Dirigida por Terence Fischer e interpretada por Christopher Lee en el papel de Drácula y con música de James Bernard (India, 1925-Londres, 2001).

Es muy interesante la figura de Paul Naschy (su nombre verdadero es Jacinto  Molina), el mito del cine de terror español, quien interpretó por dos veces a Drácula:
- La noche de Walpurgis (1971). Dirigida por León Klimovsky.
- El gran amor del Conde Drácula (1972) fue el retorno Naschy como Príncipe de las Tinieblas.

El actor Klaus Kinski tomó aprecio al personaje de Drácula bajo en el sobrenombre de Nosferatu de Murnau. Nosferatu, vampiro de la noche (Werner Herzog, 1979) fue una coproducción franco-alemana que resultó un verdadero fiasco.

Llegamos a la considerada adaptación definitiva del libro en su día:

- Drácula de Bram Stoker (1992). Dirigida por Francis Ford Coppola y protagonizada por Gary Oldman, Winona Ryder y Anthony Hopkins. Música de Wojciech Kilar (Leópolis, Ucrania [antiguamente Polonia], 1932-  ). Ganó 3 óscar. Coppola copió muchos aspectos de Murnau, como las sombras y la forma de levantarse el ataúd.

Audición:
1) Segundo movimiento de la “Sinfonía inacabada” D.759 de Franz Schubert.
Franz Schubert (Viena, 1797-1828). Uno de los compositores más importantes que puede considerarse como la bisagra entre el Clasicismo y el Romanticismo. Su catálogo comprende mil obras entre sinfonías, óperas, música de cámara (cuarteto “La muerte y la doncella”), música coral y más de 600 canciones entre las que se encuentran los ciclos La bella molinera, Viaje de invierno y El canto del cisne.

2) Drácula (Comienzo) de Philip Glass.

domingo, 1 de julio de 2012

Una visión del mito de don Quijote




(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)
Si nos hicieran la pregunta tópica “¿qué libro te llevarías a una isla desierta?”, es muy posible que junto a la Biblia, la Odisea, La isla del tesoro o las Metamorfosis, añadiríamos seguramente la novela de un personaje que se hace llamar a sí mismo El caballero de la triste figura. Estamos hablando de la inmortal novela de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha.
Miguel de Cervantes Saavedra fue bautizado el 9 de octubre de 1547 en la parroquia de Santa María la Mayor de Alcalá de Henares, por lo que se supone que nació el día 29 de septiembre. Era el hijo cuarto de los siete que tuvieron Rodrigo de Cervantes, “médico cirujano” y Leonor de Cortinas. Estudió algún tiempo con los jesuitas y tuvo que buscarse la vida desde bien pronto, tal vez por eso sus obras se apoyan mucho en su experiencia personal. En Italia fue camarero del cardenal Aquaviva y tuvo que justificar su “limpieza de sangre e hidalguía”. En 1570 era soldado y luchó en la batalla de Lepanto, celebrada el 7 de octubre de 1571, a bordo de la galera La Marquesa en la compañía de Don Diego de Urbina; recibió dos arcabuzazos a resultas de los cuales su brazo izquierdo quedó anquilosado, de ahí el sobrenombre de “el manco de Lepanto”.
Siguió enrolado en los Tercios emplazados en Nápoles. Cuando en septiembre de 1575 regresaba a España con cartas de recomendación para solicitar el cargo de capitán, la galera Sol en que viajaba, fue atacada a la altura de Marsella por los corsarios. Fue llevado a Argel donde fue esclavo de un renegado griego y después comprado por el rey de Argel, Hassan Bajá. Tras cuatro intentos de fuga (en el último fue denunciado por el dominico Juan Blanco de Paz), fue rescatado el 19 de septiembre de 1580 por los Trinitarios, tras el pago de 500 ducados. A su regreso a Madrid, tuvo varios empleos, publicó su primera novela, La Galatea y se estrenaron algunas de sus comedias. En 1584 se casó con Catalina de Salazar y Palacios natural de Esquivias. En 1587 consiguió el puesto de comisario de abastos para la Armada Invencible, pero es denunciado por su mala gestión, siendo encarcelado.
Una año importante para él y para las letras universales es el de 1605, cuando se publica el Quijote. La novela alcanzó gran popularidad y fue traducido al inglés y al francés; incluso hubo una segunda parte apócrifa (1614), el llamado “Quijote de Avellaneda”, y que el propio Cervantes en el prólogo de la segunda parte de su novela, publicada en noviembre de 1615, se encargó de desenmascar:
“¡Válame Dios, y con cuánta gana debes de estar esperando ahora, lector ilustre o quier plebeyo, este prólogo, creyendo hallar en él venganzas, riñas y vituperios del autor del segundo Don Quijote, digo, de aquel que dicen que se engendró en Tordesillas y nació en Tarragona!”
    Su última obra es la titulada Los trabajos de Persiles y Segismunda, dedicada al Conde de Lemos cuatro días antes de su muerte, la cual aconteció en Madrid el 23 de abril de 1616 y fue enterrado en el convento de las Trinitarias Descalzas sita en la calle Lope de Vega de Madrid. Una lápida en el exterior lo recuerda.
El día 23 de abril es la festividad de San Jorge y en recuerdo de la muerte de tres grandes escritores, Miguel de Cervantes Saavedra (calendario gregoriano), William Shakespeare (calendario juliano) y el Inca Garcilaso de la Vega, en 1995 la UNESCO aprobó que este día se conmemorara como el Día Internacional del Libro.
Además de las ya obras citadas anteriormente, podemos recordar las siguientes:
- Novelas Ejemplares: La Gitanilla, El amante liberal, Rinconete y Cortadillo, La española inglesa, El licenciado Vidriera, La fuerza de la sangre, El celoso extremeño, La ilustre fregona, Las dos doncellas, La señora Cornelia, El casamiento engañoso, Coloquio de los perros y La tía fingida.
            Goethe, en una carta a Schiller, ensalzó las Novelas Ejemplares “como un verdadero tesoro de deleite y de enseñanza”.
- Comedias: La casa de los celos, Los baños de Argel, El gallardo español, El rufián dichoso, La gran sultana, El laberinto del amor, La entretenida y Pedro de Urdemalas.
- Entremeses: El juez de los divorcios, El rufián viudo, llamado Trampagos, La cueva de Salamanca, La elección de los alcaldes de Daganzo, El viejo celoso, El vizcaíno fingido, La guarda cuidadosa  y El retablo de las maravillas.
- Poesía: Viaje del Parnaso.
            Poema Al túmulo del rey Felipe II en Sevilla (Voto a Dios que me espanta esta grandeza).
Pero por encima de todo, es el genial autor de  la novela Don Quijote de la Mancha. Cervantes escribió en su prólogo que iba en contra de los libros de caballerías:
En efecto, llevad la mira puesta a derribar la máquina mal fundada destos caballerescos libros, aborrecidos de tantos y alabados de muchos más.
            Parece ser que empezó a escribir algunos capítulos del Quijote en 1589 con la idea de escribir una breve “novela ejemplar”, pero se dio cuenta de que había “material” para una empresa mayor. Debemos considerar que nada nace de la nada, esto es, que ninguna obra literaria nace desligada de las anteriores. Si Cervantes pretende ir en contra de los libros de caballería, es porque conocía perfectamente el Amadís, el Tirante, El caballero Cifar, los Palmerines y un largo etcétera, libros que se ven sometidos a una feroz crítica literaria por parte del cura y el barbero en el capítulo sexto. Hay episodios que están tomados de otros libros como, por ejemplo, la batalla con los pellejos de vino viene en El asno de oro de Apuleyo y la sentencia sobre los diez escudos de oro que dio Sancho Panza siendo gobernador, se encuentra en un fragmento de la vida de San Nicolás de Bari recogida en La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine. En la poesía que intercala hay reminiscencias de los romances, de Ariosto, de Garcilaso, del Comendador Escrivá:

Ven, muerte, tan escondida,
que no te sienta venir,
porque el placer de morir
no me torne a dar la vida.
(Libro II, capítulo 38).  

            ¿Es el Quijote el libro de libros como muchos críticos propugnan? No hay duda que en esta novela aparecen interminables elementos; no sólo es una ingeniosa sátira como escribe un Rabelais o nuestro Padre Isla con su Historia del famoso predicador Fray Gerundio de Campazas, alias Zotes. Hay indudable humorismo, como los episodios del yelmo de Mambrino, o del vuelo a lomos de Clavileño, etc. Hay relatos de aventuras con desigual fortuna y a veces disparatadas. Encontramos también la sabiduría popular con los refranes y cuentos populares; la crítica literaria, con disertaciones sobre teatro, poesía y novelas; la moral, en las discursos de Don Quijote y los consejos que le da a Sancho; una forma de novelar estéticamente admirable al transmutar las aventuras en “historia” y la presentación de la misma por medio de intermediarios: el historiador y traductor Cide Hamete Benengeli y un Cervantes rastreador de librerías y archivos y, sobre todo, el acierto de haber creado dos personajes casi antagónicos pero complementarios: por un lado, un Don Quijote humano, noble de sentimientos, puro en sus costumbres, discreto, enamorado de una mujer idealizada y cuyo afán es restaurar la justicia en el mundo; de otro lado, un Sancho Panza con un carácter opuesto, distante de la perfección moral, justo, cristiano y caritativo, con el buen sentido del vulgo. Ambos personajes han traspasado los límites del espacio y del tiempo y son universales. Hay muchas interpretaciones sobre el significado del Quijote, pero yo prefiero, como escribe Cervantes en el prólogo, que al leer la historia,
“el melancólico se mueva a risa, el risueño la acreciente, el simple no se enfade, el discreto se admire de la invención, el grave no la desprecie, ni el prudente deje de alabarla”.
“Vale”

FILMOGRAFÍA
Entre la gran cantidad de películas, documentales y series televisivas citaremos las siguientes:

- Aventures de Don Quichotte de la Manche (1903), de Ferdinand Zecca y Lucien Nonguet; duraba 16 minutos. En España se estrenó en 1905 con motivo del III Centenario de la publicación del Quijote.
- Don Quijote (¿1908?) de Georges Méliès.
- Don Quijote (1933) de G. W. Pabst, interpretada por el cantante Fedor Chialapin, uno de los bajos más importantes de todos los tiempos y música de Jacques Ibert. 
- Don Quijote de la Mancha (1948), de Rafael Gil, interpretada por Rafael Rivelles.
- Don Quijote (1957). Producida por la URSS, dirigida por Grigori Kózintsev e interpretada por Nikolai Tcherkassov. 
- El hombre de la Mancha (1972). Adaptación cinematográfica del musical del mismo título. Dirigida por Arthur Hiller e interpretada por Peter O’Toole y Sofía Loren.
- Don Quijote de La Mancha (1979), serie televisiva de dibujos animados en 39 episodios obra de Cruz Delgado.
- El Quijote de Miguel de Cervantes (1992) de Manuel Gutiérrez Aragón para TV. Interpretada por Fernando Rey y Alfredo Landa.
- Don Quijote de Orson Welles. Película que quedó inacabada por falta de presupuesto y que a la muerte de Orson Welles, Jesús Franco montó para ser presentada en el Festival de Cannes de 1992.
- El caballero Don Quijote (2002) dirigida por Manuel Gutiérrez Aragón e interpretada por Juan Luis Galiardo. Puede considerarse la segunda parte del serial televisivo dirigido por el mismo director. 

MÚSICA
La obra de Cervantes ha generado multitud de obras teatrales y musicales. Esta relación no es exhaustiva, como puede suponerse.

Orquestal

- Roberto Gerhard (Valls, 1896-Cambridge, 1970. Hijo de padre suizo y madre francesa, aunque él se consideró compositor catalán. Murió en el exilio: Danzas de Don Quijote.
- Oscar Esplá (Alicante, 1886-Madrid, 1976): Don Quijote velando armas.
- Jesús Guridi (Vitoria, 1886-Madrid, 1961). Una aventura de Don Quijote.
- Ludwig Minkus (Viena, 1826-1917): Don Quijote. Ballet en 4 actos.
- Anton Rubinstein (1829-1894). Compositor ruso: Don Quijote op. 87.
- Richard Strauss(Múnich, 1864-Garmisch-Partenkirchen, 1849): Don Quijote op. 35. Poema sinfónico.
- Georg Philipp Telemann (Magdeburgo, 1681-Hamburgo, 1767). Importante músico barroco alemán. Fue contemporáneo de Bach y Haendel: Don Quijote. Suite en sol mayor.

Vocal:

- Ruperto Chapí(Villena, 1851-Madrid, 1909): La venta de Don Quijote, zarzuela en un acto con libreto de Carlos Fernández Shaw. Una idea que aporta es que el propio Cervantes, quien después de asistir a las aventuras de don Alonso en la venta, decide escribir su gran novela.
- Manuel de Falla (Cádiz, 1876-Alta Gracia, Argentina, 1946): El retablo de Maese Pedro. Ópera de cámara en un acto. Narra el episodio del capítulo 26 de la segunda parte. Estrenada en Sevilla en 1923. El retablo de maese Pedro es teatro dentro del teatro, los muñecos del retablo representan ante don Quijote una historia ambientada en la época de Carlomagno, el rescate llevado a cabo por Don Gaiferos de su esposa raptada por los moros.
- Manuel García (Manuel del Pópolo García. Sevilla, 1775-París, 1832): Don Quijote. Ópera basada en los capítulos 23-46 de la primera parte. Fue estrenada (parece ser) en Nueva York en 1827 y reestrenada en Tomelloso en 2005 con motivo del IV Centenario de la publicación del Quijote. Manuel García era músico, cantante y empresario. Fue maestro de cantantes y padre de tres cantantes célebres: María Malibrán, Pauline Viardot y Manuel García, quien siguió las enseñanzas de su padre, cuya técnica aún perdura.
- Jacques Ibert (París, 1890-1962): Cuatro canciones de Don Quijote. Obra ganadora de un concurso para la música de una película en el que se presentó también su maestro, Ravel.
- Mitch Leigh (Nueva York, 1928-  ): El hombre de la Mancha. Comedia musical estrenada en Broadway en 1965 que dio origen a la película.
- Jules Massenet (Montaud, 1842-París, 1912). Músico francés.: Don Quijote, ópera en cinco actos a partir de la obra teatral de Jacques le Lorrain estrenada en 1910 en Montecarlo. 
- Félix Mendelssohn (Hamburgo, 1809-Leipzig, 1847). Músico alemán: Las bodas de Camacho, op. 10. Ópera en dos actos basada en el capítulo 20 de la segunda parte del Quijote que Mendelssohn compuso cuando tenía 16 años. Fue estrenada en Berlín en 1827. 
- Henry Purcell: The Comical History of Don Quixote. Ópera.
            Henry Purcell (Westminster, 1659 (?)-Londres, 1695). El más importante músico barroco de Inglaterra. Es autor de la maravillosa ópera Dido y Eneas basada en un episodio de La Eneida de Virgilio.   
- Maurice Ravel (Ciboure, 1875-París, 1937): Don Quijote a Dulcinea. Tres canciones.
Fue la última composición del genial autor del Bolero, quien murió privado de sus facultades intelectuales. Gran paradoja: un cuerdo que al entrar al universo quijotesco pierde la razón.    
- Antonio Salieri (Legnago, Italia, 1750-Viena, 1825): Don Quijote en las bodas de Camacho. Intermedio en un acto estrenado en Viena en 1771. Durante el siglo XVII y XVIII se escribían obritas cortas para representarse en los intermedios o al final de otras más importantes y que no tenían ninguna relación.
- José Luis Turina (Madrid, 1952-  ): Don Quijote en Barcelona. Ópera estrenada en Barcelona con montaje de La Fura del Baus.


Anécdota teatral:

El 3 de diciembre de 1926, en el teatro Apolo, se estrena una obra escrita por los libretistas Enrique Reoyo y Juan Ignacio Luca de Tena con música de Jacinto Guerrero. La obra lleva por título El huésped del sevillano, la acción transcurre en Toledo y el personaje central es Cervantes, de incógnito y escribiendo su novela La ilustre fregona. Alrededor hay toda una trama de amores e intrigas protagonizadas por diversos  personajes. El éxito fue rotundo el día del estreno. Tan sólo hubo un crítico, Díez-Canedo en su columna de El Sol, que acusó a los libretistas de irrespetuosos con la figura de Cervantes, pues habían puesto en boca suya «unos versos muy malos y una prosa todavía peor». La sorpresa de los lectores y del propio crítico fue al día siguiente cuando los autores, amable y respetuosamente pero con gran ironía contestaron al crítico, remitiéndole a las páginas de La ilustre fregona de donde habían sacado sin adulterar la prosa criticada «tan mala», y explicaban también que el cantable calificado como «lamentable» era La Chacona, también de Cervantes.


Audición musical

5) Georg Philipp Telemann: Don Quijote:  Suspiros de amor por la princesa Dulcinea.
6) Georg Philipp Telemann: Don Quijote:  El manteo de Don Quijote.
7) Richard Strauss: Don Quijote. Tema de Don Quijote.
8) Richard Strauss: Don Quijote. Tema de Sancho.
9) Richard Strauss: Don Quijote. Variación I: El combate contra el rebaño de ovejas.
10) Richard Strauss: Don Quijote. Variación VII: Episodio de “Clavileño”.



Clase 2ª: Audición musical

1) William Walton: Suite de Enrique V: Fanfarria.
2) William Walton: Suite de Enrique V: Los actores. Entrada de la Corte.
3) Johannes Brahms: Auf Morgen ist Sankt Valentins Tag (Mañana es el día de san Valentín): Fünf Ophelia-Lieder (Cinco canciones de Ofelia), WoO 22, nº 3. Traducción de August von Schlegel.
4) William Walton: Suite de Enrique V: Final. Marcha fúnebre.
5) Georg Philipp Telemann: Don Quijote:  Suspiros de amor por la princesa Dulcinea.
6) Georg Philipp Telemann: Don Quijote:  El manteo de Don Quijote.
7) Richard Strauss: Don Quijote. Tema de Don Quijote.
8) Richard Strauss: Don Quijote. Tema de Sancho.
9) Richard Strauss: Don Quijote. Variación I: El combate contra el rebaño de ovejas.
10) Richard Strauss: Don Quijote. Variación VII: Episodio de “Clavileño”.                                             

Creación del hombre según la Biblia:

Crió, pues, Dios al Hombre a imagen suya; a imagen de Dios le crió, criólos varón y hembra: Génesis, I, 27.

Formó pues el Señor Dios al hombre del lodo de la tierra  e inspiróle en el rostro un soplo.: Génesis, II, 7.
SANTOS AUXILIADORES. Se designa con este nombre (del latín auxilium ) a un grupo de catorce santos llamados auxiliares o auxiliadores, reputados por haber sido particularmente eficaces al responder a las invocaciones que les dirigen los fieles. Su culto es de origen germánico, generalmente se representan en grupo y son los siguientes: 
San Acacio (8 de mayo), mártir, invocado contra los dolores de cabeza.
Santa Bárbara (4 de diciembre), virgen y mártir, invocada contra la fiebre y la muerte súbita. También es invocada con la frase "Santa Bárbara Doncella, líbrame de la centella" con el objetivo de obtener protección contra tormentas eléctricas.
San Blas (3 de febrero), obispo y mártir, invocado contra los dolores de garganta y la tos.
Santa Catalina de Alejandría (25 de noviembre), virgen y mártir, invocada contra la muerte súbita.
San Cristóbal (25 de julio), mártir, invocado contra la peste bubónica.
San Ciriaco (8 de agosto), diácono y mártir, invocado contra la tentación a la hora de la muerte.
San Dionisio (9 de octubre), obispo y mártir, invocado contra los dolores de cabeza.
San Erasmo (2 de junio), obispo y mártir, invocado contra las enfermedades intestinales.
San Eustaquio (20 de septiembre), mártir, invocado contra las disputas familiars.
San Jorge (23 de abril), soldado-mártir, invocado para conseguir la curación de los animales domésticos.
San Gil (1 de septiembre), ermitaño y abad, invocado contra la peste, y para hacer una buena confesión.
Santa Margarita (20 de julio), virgen y mártir, invocada durante el parto.
San Pantaleón (27 de julio), obispo y mártir, invocado por los médicos.
San Vito (15 de junio), mártir, invocado contra la epilepsia.