Esquema para clasificar textos

    Para poder realizar una clasificación completa de un texto, se pueden seguir los siguientes criterios:

Según el código empleado	Los textos se dividen en Verbales (utilizan la lengua natural) y No verbales (utilizan otros sistemas de signos)
Según el canal empleado	Los textos son Orales o Escritos
Según la intención del emisor	Existen textos Informativos (transmiten conocimientos de forma objetiva), Explicativos (hacen comprender algo), Persuasivos (convencen de algo al receptor), Instructivos (obligan o aconsejan sobre algo) y Estéticos (no tienen una finalidad práctica, sino artística)
Según la variedad del discurso	Los textos pueden ser expositivos, argumentativos,descriptivos, narrativos y dialogados.
Según el tema o el lenguaje especializado utilizado	Los textos se dividen en científico-técnicos, jurídicos y administrativos, periodísticos, humanísticos y literarios.

Discurso de García Márquez: La soledad de América Latina

         Cuando recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982, Gabriel García Márquez no quiso verse vestido con frac y adornado con una flor amarilla, así que vistió un liquiliqui blanco y, al parecer, guardó esa flor amarilla en su bolsillo. Durante esta ceremonia en Suecia, leyó su discurso titulado La soledad de América Latina:

Antonio Pigaffeta, un navegante florentino que acompañó a Magallanes en el primer viaje alrededor del mundo, escribió a su paso por nuestra América meridional una crónica rigurosa que sin embargo parece una aventura de la imaginación. Contó que había visto cerdos con el ombligo en el lomo, y unos pájaros sin patas cuyas hembras empollaban en las espaldas del macho, y otros como alcatraces sin lengua cuyos picos parecían una cuchara. Contó que había visto un engendro animal con cabeza y orejas de mula, cuerpo de camello, patas de ciervo y relincho de caballo. Contó que al primer nativo que encontraron en la Patagonia le pusieron enfrente un espejo, y que aquel gigante enardecido perdió el uso de la razón por el pavor de su propia imagen.

Este libro breve y fascinante, en el cual ya se vislumbran los gérmenes de nuestras novelas de hoy, no es ni mucho menos el testimonio más asombroso de nuestra realidad de aquellos tiempos. Los cronistas de Indias nos legaron otros incontables. Eldorado, nuestro país ilusorio tan codiciado, figuró en mapas numerosos durante largos años, cambiando de lugar y de forma según la fantasía de los cartógrafos. En busca de la fuente de la Eterna Juventud, el mítico Alvar Núñez Cabeza de Vaca exploró durante ocho años el norte de México, en una expedición venática cuyos miembros se comieron unos a otros y sólo llegaron cinco de los 600 que la emprendieron. Uno de los tantos misterios que nunca fueron descifrados, es el de las once mil mulas cargadas con cien libras de oro cada una, que un día salieron del Cuzco para pagar el rescate de Atahualpa y nunca llegaron a su destino. Más tarde, durante la colonia, se vendían en Cartagena de Indias unas gallinas criadas en tierras de aluvión, en cuyas mollejas se encontraban piedrecitas de oro. Este delirio áureo de nuestros fundadores nos persiguió hasta hace poco tiempo. Apenas en el siglo pasado la misión alemana de estudiar la construcción de un ferrocarril interoceánico en el istmo de Panamá, concluyó que el proyecto era viable con la condición de que los rieles no se hicieran de hierro, que era un metal escaso en la región, sino que se hicieran de oro.

La independencia del dominio español no nos puso a salvo de la demencia. El general Antonio López de Santana, que fue tres veces dictador de México, hizo enterrar con funerales magníficos la pierna derecha que había perdido en la llamada Guerra de los Pasteles. El general García Moreno gobernó al Ecuador durante 16 años como un monarca absoluto, y su cadáver fue velado con su uniforme de gala y su coraza de condecoraciones sentado en la silla presidencial. El general Maximiliano Hernández Martínez, el déspota teósofo de El Salvador que hizo exterminar en una matanza bárbara a 30 mil campesinos, había inventado un péndulo para averiguar si los alimentos estaban envenenados, e hizo cubrir con papel rojo el alumbrado público para combatir una epidemia de escarlatina. El monumento al general Francisco Morazán, erigido en la plaza mayor de Tegucigalpa, es en realidad una estatua del mariscal Ney comprada en París en un depósito de esculturas usadas.

Hace once años, uno de los poetas insignes de nuestro tiempo, el chileno Pablo Neruda, iluminó este ámbito con su palabra. En las buenas conciencias de Europa, y a veces también en las malas, han irrumpido desde entonces con más ímpetus que nunca las noticias fantasmales de la América Latina, esa patria inmensa de hombres alucinados y mujeres históricas, cuya terquedad sin fin se confunde con la leyenda. No hemos tenido un instante de sosiego. Un presidente prometeico atrincherado en su palacio en llamas murió peleando solo contra todo un ejército, y dos desastres aéreos sospechosos y nunca esclarecidos segaron la vida de otro de corazón generoso, y la de un militar demócrata que había restaurado la dignidad de su pueblo. En este lapso ha habido 5 guerras y 17 golpes de estado, y surgió un dictador luciferino que en el nombre de Dios lleva a cabo el primer etnocidio de América Latina en nuestro tiempo. Mientras tanto 20 millones de niños latinoamericanos morían antes de cumplir dos años, que son más de cuantos han nacido en Europa occidental desde 1970. Los desaparecidos por motivos de la represión son casi los 120 mil, que es como si hoy no se supiera dónde están todos los habitantes de la ciudad de Upsala. Numerosas mujeres arrestadas encintas dieron a luz en cárceles argentinas, pero aún se ignora el paradero y la identidad de sus hijos, que fueron dados en adopción clandestina o internados en orfanatos por las autoridades militares. Por no querer que las cosas siguieran así han muerto cerca de 200 mil mujeres y hombres en todo el continente, y más de 100 mil perecieron en tres pequeños y voluntariosos países de la América Central, Nicaragua, El Salvador y Guatemala. Si esto fuera en los Estados Unidos, la cifra proporcional sería de un millón 600 mil muertes violentas en cuatro años.

De Chile, país de tradiciones hospitalarias, ha huido un millón de personas: el 10 por ciento de su población. El Uruguay, una nación minúscula de dos y medio millones de habitantes que se consideraba como el país más civilizado del continente, ha perdido en el destierro a uno de cada cinco ciudadanos. La guerra civil en El Salvador ha causado desde 1979 casi un refugiado cada 20 minutos. El país que se pudiera hacer con todos los exiliados y emigrados forzosos de América Latina, tendría una población más numerosa que Noruega.

Me atrevo a pensar que es esta realidad descomunal, y no sólo su expresión literaria, la que este año ha merecido la atención de la Academia Sueca de las Letras. Una realidad que no es la del papel, sino que vive con nosotros y determina cada instante de nuestras incontables muertes cotidianas, y que sustenta un manantial de creación insaciable, pleno de desdicha y de belleza, del cual éste colombiano errante y nostálgico no es más que una cifra más señalada por la suerte. Poetas y mendigos, músicos y profetas, guerreros y malandrines, todas las criaturas de aquella realidad desaforada hemos tenido que pedirle muy poco a la imaginación, porque el desafío mayor para nosotros ha sido la insuficiencia de los recursos convencionales para hacer creíble nuestra vida. Este es, amigos, el nudo de nuestra soledad.

Pues si estas dificultades nos entorpecen a nosotros, que somos de su esencia, no es difícil entender que los talentos racionales de este lado del mundo, extasiados en la contemplación de sus propias culturas, se hayan quedado sin un método válido para interpretarnos. Es comprensible que insistan en medirnos con la misma vara con que se miden a sí mismos, sin recordar que los estragos de la vida no son iguales para todos, y que la búsqueda de la identidad propia es tan ardua y sangrienta para nosotros como lo fue para ellos. La interpretación de nuestra realidad con esquemas ajenos sólo contribuye a hacernos cada vez más desconocidos, cada vez menos libres, cada vez más solitarios. Tal vez la Europa venerable sería más comprensiva si tratara de vernos en su propio pasado. Si recordara que Londres necesitó 300 años para construir su primera muralla y otros 300 para tener un obispo, que Roma se debatió en las tinieblas de incertidumbre durante 20 siglos antes de que un rey etrusco la implantara en la historia, y que aún en el siglo XVI los pacíficos suizos de hoy, que nos deleitan con sus quesos mansos y sus relojes impávidos, ensangrentaron a Europa con soldados de fortuna. Aún en el apogeo del Renacimiento, 12 mil lansquenetes a sueldo de los ejércitos imperiales saquearon y devastaron a Roma, y pasaron a cuchillo a ocho mil de sus habitantes.

No pretendo encarnar las ilusiones de Tonio Kröger, cuyos sueños de unión entre un norte casto y un sur apasionado exaltaba Thomas Mann hace 53 años en este lugar. Pero creo que los europeos de espíritu clarificador, los que luchan también aquí por una patria grande más humana y más justa, podrían ayudarnos mejor si revisaran a fondo su manera de vernos. La solidaridad con nuestros sueños no nos haría sentir menos solos, mientras no se concrete con actos de respaldo legítimo a los pueblos que asuman la ilusión de tener una vida propia en el reparto del mundo.

América Latina no quiere ni tiene por qué ser un alfil sin albedrío, ni tiene nada de quimérico que sus designios de independencia y originalidad se conviertan en una aspiración occidental.

No obstante, los progresos de la navegación que han reducido tantas distancias entre nuestras Américas y Europa, parecen haber aumentado en cambio nuestra distancia cultural. ¿Por qué la originalidad que se nos admite sin reservas en la literatura se nos niega con toda clase de suspicacias en nuestras tentativas tan difíciles de cambio social? ¿Por qué pensar que la justicia social que los europeos de avanzada tratan de imponer en sus países no puede ser también un objetivo latinoamericano con métodos distintos en condiciones diferentes? No: la violencia y el dolor desmesurados de nuestra historia son el resultado de injusticias seculares y amarguras sin cuento, y no una confabulación urdida a 3 mil leguas de nuestra casa. Pero muchos dirigentes y pensadores europeos lo han creído, con el infantilismo de los abuelos que olvidaron las locuras fructíferas de su juventud, como si no fuera posible otro destino que vivir a merced de los dos grandes dueños del mundo. Este es, amigos, el tamaño de nuestra soledad.

Sin embargo, frente a la opresión, el saqueo y el abandono, nuestra respuesta es la vida. Ni los diluvios ni las pestes, ni las hambrunas ni los cataclismos, ni siquiera las guerras eternas a través de los siglos y los siglos han conseguido reducir la ventaja tenaz de la vida sobre la muerte. Una ventaja que aumenta y se acelera: cada año hay 74 millones más de nacimientos que de defunciones, una cantidad de vivos nuevos como para aumentar siete veces cada año la población de Nueva York. La mayoría de ellos nacen en los países con menos recursos, y entre éstos, por supuesto, los de América Latina. En cambio, los países más prósperos han logrado acumular suficiente poder de destrucción como para aniquilar cien veces no sólo a todos los seres humanos que han existido hasta hoy, sino la totalidad de los seres vivos que han pasado por este planeta de infortunios.

Un día como el de hoy, mi maestro William Faulkner dijo en este lugar: «Me niego a admitir el fin del hombre». No me sentiría digno de ocupar este sitio que fue suyo si no tuviera la conciencia plena de que por primera vez desde los orígenes de la humanidad, el desastre colosal que él se negaba a admitir hace 32 años es ahora nada más que una simple posibilidad científica. Ante esta realidad sobrecogedora que a través de todo el tiempo humano debió de parecer una utopía, los inventores de fábulas que todo lo creemos, nos sentimos con el derecho de creer que todavía no es demasiado tarde para emprender la creación de la utopía contraria. Una nueva y arrasadora utopía de la vida, donde nadie pueda decidir por otros hasta la forma de morir, donde de veras sea cierto el amor y sea posible la felicidad, y donde las estirpes condenadas a cien años de soledad tengan por fin y para siempre una segunda oportunidad sobre la tierra.

Agradezco a la Academia de Letras de Suecia el que me haya distinguido con un premio que me coloca junto a muchos de quienes orientaron y enriquecieron mis años de lector y de cotidiano celebrante de ese delirio sin apelación que es el oficio de escribir. Sus nombres y sus obras se me presentan hoy como sombras tutelares, pero también como el compromiso, a menudo agobiante, que se adquiere con este honor. Un duro honor que en ellos me pareció de simple justicia, pero que en mí entiendo como una más de esas lecciones con las que suele sorprendernos el destino, y que hacen más evidente nuestra condición de juguetes de un azar indescifrable, cuya única y desoladora recompensa, suelen ser, la mayoría de las veces, la incomprensión y el olvido.

Es por ello apenas natural que me interrogara, allá en ese trasfondo secreto en donde solemos trasegar con las verdades más esenciales que conforman nuestra identidad, cuál ha sido el sustento constante de mi obra, qué pudo haber llamado la atención de una manera tan comprometedora a este tribunal de árbitros tan severos. Confieso sin falsas modestias que no me ha sido fácil encontrar la razón, pero quiero creer que ha sido la misma que yo hubiera deseado. Quiero creer, amigos, que este es, una vez más, un homenaje que se rinde a la poesía. A la poesía por cuya virtud el inventario abrumador de las naves que numeró en su Iliada el viejo Homero está visitado por un viento que las empuja a navegar con su presteza intemporal y alucinada. La poesía que sostiene, en el delgado andamiaje de los tercetos del Dante, toda la fábrica densa y colosal de la Edad Media. La poesía que con tan milagrosa totalidad rescata a nuestra América en las Alturas de Machu Pichu de Pablo Neruda el grande, el más grande, y donde destilan su tristeza milenaria nuestros mejores sueños sin salida. La poesía, en fin, esa energía secreta de la vida cotidiana, que cuece los garbanzos en la cocina, y contagia el amor y repite las imágenes en los espejos.

En cada línea que escribo trato siempre, con mayor o menor fortuna, de invocar los espíritus esquivos de la poesía, y trato de dejar en cada palabra el testimonio de mi devoción por sus virtudes de adivinación, y por su permanente victoria contra los sordos poderes de la muerte. El premio que acabo de recibir lo entiendo, con toda humildad, como la consoladora revelación de que mi intento no ha sido en vano. Es por eso que invito a todos ustedes a brindar por lo que un gran poeta de nuestras Américas, Luis Cardoza y Aragón, ha definido como la única prueba concreta de la existencia del hombre: la poesía.

Muchas gracias.

Actos ilocutivos

       La teoría de los actos de habla es una importante teoría dentro de la Pragmática Lingüística. Originalmente fue formulada por el filósofo británico J.L.Austin en su obra Cómo hacer cosas con palabras, publicada en 1962.

            Un acto de habla es una acción que se realiza con la lengua natural y está sujeta a reglas convencionales y a principios de pertinencia. Al mismo tiempo que se enuncia algo, esa enunciación constituye en sí misma un acto.

            El acto de habla consta de tres niveles: el locutivo, consistente en decir algo, el ilocutivo, que es la finalidad que se persigue, y el perlocutivo, que son las consecuencias de ese acto elocutivo.

            Los actos ilocutivos se clasifican de acuerdo con la intención o finalidad en:

1)      Representativos: Su propósito es comprometer al hablante con la verdad de la proposición expresada (afirmar, concluir, deducir, suponer).

2)      Directivos: son intentos para lograr que el oyente lleve a cabo alguna acción (ordenar, mandar).

3)      Compromisorios o conmisivos: para comprometer al hablante con algún futuro curso de la acción (prometer).

4)      Expresivos: transmiten un estado psicológico del hablante acerca del estado de cosas expresado en el enunciado (disculparse, alegrarse).

5)      Declaraciones: el éxito da lugar a la correspondencia entre el contenido del enunciado y el estado de cosas en la realidad (se usan verbos como “declarar” o expresiones como “por la presente”).

Algunos disparates sobre Cervantes y el Quijote

           Estas son algunas respuestas, en exámenes, a cuestiones relacionadas con la vida y la obra de Cervantes, especialmente sobre la novela "El ingenioso hidalgo don Quijote de La Mancha".

                      Sobre la vida y obra de Cervantes:

-          Tras venir de la guerra de Lepanto sin el brazo izquierdo, el de Austria lo mandó a prisión a Argel donde estuvo cinco años. Después fue liberado por los monjes “tenetrinos”.

-          (Sobre el cautiverio de Cervantes) Otra cuando lo cogieron los piratas Marmarechos que cinco años después fue rescatado por los frailes trinitarios.

-          Cervantes se fue a Italia donde participó en la Batalla de Lepanto donde fue encarcelado y perdió la mano izquierda.

-          La intencio que tenía Cervantes con la obra era ridiculizar a las novelas de cabarerías.

-          Cervantes escribió cuatro traducciones del Quijote en distintos idiomas.

         

       Sobre la caracterización de don Quijote:

-          El verdadero nombre del Quijote es Lorenzo Quijano.

-          El Quijote imita ser un caballero y busca a su escudero y va a buscar al bajito y regordete. También le dan paranoias con lo de los molinos de viento.

       Sobre el Quijote de Avellaneda:

-          Alonso Fernández de Avellaneda publicó en 1615 la segunda parte de “El Quijote” y en 1614 publicó el segundo tomo. Esta parte del Quijote escrita por Avellaneda no tuvo tanto éxito como la primera parte escrita por Cervantes, ya que Avellaneda en su segunda parte cuenta que el Quijote recupera su cabeza, es decir, que está bien, no comete tantas locuras y que se casa con Dulcinea del Toboso.

                   Publicación del Quijote:

-          En 1615 se publicó la segunda parte de don Quijote, pero antes, en 1614 se publicó el segundo tomo de la novela.

       Personajes del Quijote:

-          (Sobre Dulcinea) Después conocieron como en todos los cuentos de caballeros a una dama que era supuestamente su esposa.

-          Dulcinea es la amada del Quijote (Aldanza Lozana)

-          (Sobre Sancho Panza) Era un hombre robusto y del campo que se vuelve el escudero del Quijote.

-          Sancho Panza, llamado Alonso Quijada, es el escudero de don Quijote.

Pautas para hacer el comentario de texto

            1.Lectura comprensiva

            Consiste en la lectura detenida y comprensiva del texto. Conviene tomar notas en un borrador o sobre el propio texto. Hay que leer varias veces hasta estar seguros de haber comprendido el sentido literal y el connotativo.

            2.Contextualización, localización o adecuación

·        Relaciona la obra con el autor, su vida y su obra.

·        Sitúala dentro del contexto histórico e ideológico de su tiempo.

·        Relaciona la obra con el contexto literario (época o movimiento literario) y con las características del género al que pertenece. Debes mencionar solo aquellas que influyen directamente en el texto u obra que vas a comentar.

·        Si lo que analizas es un fragmento, ubícalo dentro de la obra a la que pertenece y relaciona esta con el resto de la obra del autor. Indica también fecha, época, corriente literaria o influencias.

·        Analiza/menciona todos los aspectos que sean importantes: intención del autor, destinatario, clase de escrito, punto de vista del narrador/voz poética…

            3.Tema

            Establecer el tema es delimitar la idea central que origina y da sentido al texto. Hay que prescindir de los datos anecdóticos.

·        Determina el tema o temas presentes. Si aparecen tópicos literarios deberás mencionarlos y explicarlos (la formulación de los temas ha de ser breve y concisa).

·        Relaciona el tema o los temas con el período literario y con la producción del autor.

·        Resume brevemente el argumento.

·        Si se trata de un texto poético, alude al emisor y al receptor poéticos.

·        Si se trata de un texto narrativo, menciona brevemente los elementos constituyentes de este tipo de texto: punto de vista (narrador), personajes, espacio y tiempo. (Estos elementos se ampliarán después en el comentario).

·        Si es un texto teatral, deberás mencionar el espacio, tiempo, las acotaciones (si las hay) y los personajes que intervienen. Haz también referencia al tipo de diálogo que mantienen: respuestas rápidas o lentas, monólogo, aparte…

            4.Estructura

            4.1.Estructura externa

·        Si se trata de un texto poético, realiza el análisis métrico: medida, rima, estrofa, poema…

·        Si es un texto narrativo, indica cuántos párrafos o capítulos lo forman.

·        Si es un texto teatral, indica los cambios de escena o de acto y los diferentes planos que aparezcan: apartes, conversaciones cruzadas…

            4.2.Estructura interna

            (Partes en las que se articula o desarrolla el contenido)

·        Divide el texto en partes teniendo en cuenta el desarrollo lógico del contenido, la evolución de los temas. Para hacer la división puedes tener en cuenta diversos factores, tal como puedes observar en los siguientes puntos.

·        Las estructuras propias de los géneros y modos de elocución: por ejemplo, narración (planteamiento, nudo y desenlace, estructura circular, final abierto,…), texto teatral (monólogo, diálogo rápido, aparte…), exposición (exordio, narración, argumentación, epílogo)

·        La división en párrafos o estrofas.

·        Los conectores textuales.

·        Los cambios de tema.

·        El uso de los tiempos verbales…

            5.Análisis de la forma partiendo del contenido

            Siguiendo los apartados que has propuesto en la estructura interna, comenta el desarrollo de los temas que se da en las diferentes partes explicando no solo qué se dice, sino también cómo se dice. Es la parte más extensa del comentario. Describe la relación entre el contenido del poema y los recursos estilísticos presentes en el texto. Tienes que analizar la lengua, los recursos fónicos, morfosintácticos, semánticos y estilísticos, y relacionarlos con el desarrollo del tema y con la intención del autor.

Para que no olvides nada, aquí tienes algunas de las cuestiones lingüísticas y estilísticas que debes tener presentes y que te ayudarán a determinar la estructura y el desarrollo temático de un texto:

·        Aspectos fónicos: modalidades oracionales, métrica y peculiaridades fonéticas.

·        Aspectos morfosintácticos: personas y tiempos verbales, estructuración sintáctica (conectores), abundancia de adjetivos, sustantivos o verbos:

-         Análisis de los sustantivos (concretos, comunes, abstractos…)

-         Análisis de los adjetivos (especificativos, epítetos, sensoriales, evocativos, ponderativos…)

-         Análisis de los pronombres (personas gramaticales, uso enfático, afectivo…)

-         Análisis de los determinantes y verbos.

-         Estudio de la sintaxis (por ejemplo, en una descripción impresionista predominan las oraciones breves, simples o yuxtapuestas; en una argumentación retórica, los períodos son largos y subordinados).

·        Aspectos léxico-semánticos: campos semánticos predominantes, tecnicismos, neologismos, cultismos, presencia de mitos o tópicos, connotación y denotación, estudio del registro lingüístico…

·        Aspectos estilísticos: Debes señalar las figuras retóricas o estilísticas que aparecen en el texto y relacionarlas con el contenido: aliteraciones, comparaciones, metáforas, repeticiones…

·        Aspectos textuales: los modos de elocución (narración, descripción, diálogo, argumentación…)

·        Tipo de lenguaje: culto, común, coloquial…

            6.Conclusión y síntesis

            Valora el texto teniendo en cuanta los aspectos más relevantes que habrás comentado arriba. Debes resumir con un breve texto las cuestiones que más te hayan llamado la atención por su fuerza expresiva, por su originalidad y representatividad. 

Trayectoria poética de Eloy Sánchez Rosillo

(Resumen de una conferencia de Gómez Espada en 2003)

          Eloy Sánchez Rosillo ganó el Premio Adonais de poesía de 1977 con Maneras de estar solo. Quemó toda su obra anterior porque pensaba que no servía.

            A partir de 1978 publica su primer poemario. Tiene treinta años. En 1981 publica Páginas de un diario, en 1984 Elegías, en 1989 Autorretratos y en 1996 La vida. Son cinco poemarios.

            En 1992, la editorial Pumares publica una edición completa: Las cosas como fueron. La segunda edición salió en 1995, con mínimas correcciones realizadas por el propio poeta.

            En relación con Rosillo, hay que recordar que en los años 70 reinan los “novísimos” (grupo de José Mª Castellet), los cuales plantean un cambio en la forma de ver la poesía, un panorama distinto en España. La crítica influyó en el reinado de los “novísimos”.

            Pero, a pesar de esto, hay en nuestro país otros poetas desconocidos entonces y con los que se va gestando un grupo, que recoge las enseñanzas de los poetas de los 50 y que hacen una poesía distinta a la de los “novísimos”. Se ha llamado “poesía de los disidentes”.

            En 1980 se publica Las voces y los ecos, una antología de novísimos reciclados y poetas jóvenes entre los que se encuentra Eloy Sánchez Rosillo.

            Se intenta crear una nueva generación (del 70), en la que se incluirían, además de Rosillo, Clara Janés o Villena. José Luis García Martín es el antólogo. Los poetas rechazan a los novísimos. Por ejemplo, Miquel D’Ors muestra un intento de marcar la diferencia entre su poesía y la que se estaba haciendo con anterioridad.

            Sin embargo Rosillo señala que “la voz de los poetas es siempre la misma, aunque se intente demostrar lo contrario (...). El ruiseñor cantaba igual en la época de Safo (.....) y en la nuestra”. Esto supone una bofetada a la crítica y la teoría.

            En la citada antología se incluyen poetas nacidos entre 1939 y 1963, todos los poetas que deberían ser novísimos pero no lo han sido por su concepción de la poesía. Es la poesía de la experiencia como movimiento. Se basa en un lenguaje conversacional, en un ambiente urbano y en un tiempo nocturno. La noche es especialmente importante.

            En este grupo los poetas se conocen y se dedican poemas entre sí.

            Se vuelve por otra parte a lo que hacía la generación del 50: intimismo, contenido anímico,....

            Recurren a las reflexiones, a las confidencias autobiográficas, como podemos comprobar a través de los títulos de Rosillo (Maneras de estar solo, La vida, Páginas de un diario).

            Las anécdotas traen consigo un distanciamiento mediante la ironía o la sustitución del Yo por la segunda y tercera persona. Esto proviene de Cernuda.

            Con esto se consigue un culturalismo, pero acorde con el lector de finales del siglo XX.

            Hay símbolos que se repiten, que son los de siempre. Se cantan las pérdidas (la juventud, por ejemplo). Se excluyen las metáforas y se cuentan historias en los poemas. Se muestra la poesía; por ejemplo, se muestra en el hecho mismo de componer un poema sobre París en verso dáctilo.

Rosillo compone poesía autobiográfica y cita a Montaigne en Autorretratos:

 “Por lo tanto, lector, yo mismo soy la materia de mis libros...”

            En el poema Confidencias da la imagen de sí mismo, aunque habla en tercera persona (bosteza, deja el libro que le aburre, refleja su estado anímico,...) Transmite las sensaciones a través de lo que hace.

            Maneras de estar solo es su ópera prima, su libro de juventud, y con él consigue el Premio Adonais. En él hay rasgos de la poesía de la experiencia y temas que Rosillo repetirá, aunque en algunos casos con variaciones (como la noche).

            Es el menos elegíaco de su producción, aunque el poeta dice no saber si es elegíaco, aunque sí el de la celebración y de la vida.

            Asombra la madurez del poemario por la sencillez y el lenguaje despegado de metáforas y símbolos difíciles.

            El libro está separado en apartados (“Acerca de la palabra”, “El mar y la sombra”, “Cuerpo recordado”,...).

            En Las cosas como fueron los apartados ya no tienen nombre (son I, II, III,...), quizás por la idea de la unidad del libro. Se estructura en un poemario. En los tres primeros libros comienza con un poema sobre la poesía y la función del poeta. Los cierra del mismo modo. “Acerca de la palabra” se compone de dos poemas: “El poema” y “El poeta”. En el segundo configura la imagen del que compone versos como un elegido de los dioses. Sería un dios minúsculo, con poder suficiente para igualar la palabra y la magnitud del mundo. Ello implica una búsqueda. Toda su vida se regirá por su oficio de poeta.

            Es un signo muy de juventud.

            La búsqueda de la palabra aparece en “El Poema”. Hay una visita de las musas. El momento álgido está en la ebullición que ha de romperse: “La noche se hace laberinto...”, “La voz es cárcel...”, “...me rodean las cosas...”, “...y esperan a que las nombre...”. Hay una recompensa tras la búsqueda.

            Los elementos se repiten: la noche, la ceguera, el camino,...

            En Rosillo no hay gozo, sino dolor que acecha. Antes de encontrar la palabra, todo es negativo.

            En la segunda parte hay un monólogo interior. El mar es símbolo del final de la búsqueda. Este final de viaje implica la soledad del poeta, del creador (de ahí el epígrafe de Maneras de estar solo, tomado como tal de Pessoa).

            “Cuerpo recordado” explica el porqué de la soledad. Son poemas amorosos, dedicados a un amor que se ha perdido. Rosillo toma conciencia de que su poesía sirve para revivir la vida que se ha perdido. Hay un juego de poemas amorosos.

            En “Palabras que regresan” la soledad es una elección del poeta. Es una vía escapatoria, una salida, que es la palabra.

            Sánchez Rosillo repite este tipo de apertura en Elegías. Trata sobre el regreso de la inspiración, como un canto del poeta: “Ten dispuesto el papel/ y que la pluma...”. Describe la ambientación para la escritura (el papel, la pluma, la música, los libros,...).

            El destino es más conciso que en la juventud. El lenguaje llega al prosaísmo poético, con un lenguaje más coloquial. Los poemas son demasiado narrativos.

            El leitmotiv del poeta es el siguiente: el poeta debe estar atento, provocando el momento y esperando. (El poeta debe ser paciente).

            En la forma de sentir la poesía hay una maduración. A excepción de Maneras de estar solo, hay en sus libros una muestra del gusto por el poema-epílogo.

            El poeta calla y deja paso al lector. Cuando el poeta termina el libro, nada de éste le pertenece.

            Con el paso del tiempo, el poeta madura su forma de ver el mundo y sus ideas ya no son las mismas: “Los días os harán diferentes...”, “dirás que son de otro....”.

            La poesía se ve marcada por el paso del tiempo. El tiempo te lo ha de quitar todo, pero la palabra y la poesía perdurarán tras la muerte del poeta.

            La forma de ver la ciudad en la poesía de la experiencia (en los 80) es, según la crítica, más urbana que nunca. Es un espacio en que viven poema y poeta.

            La ciudad es protagonista. Sus calles son uno de los decorados favoritos de estos poetas (por ejemplo, Felipe Benítez Reyes). Rosillo hace mención expresa de Murcia, pero su visión de la ciudad difiere de aquella a la que se refieren los críticos.

            En Maneras de estar solo la ciudad es el refugio natural de los amantes. El amor es vencido por el tiempo. El poeta se mantiene conectado al devenir de la ciudad por medio de la ventana, mientras espera que la inspiración lo visite.

            En “El Sur” oye “los rumores conocidos de la ciudad” y los mismos aspectos se repiten cuando visita otras ciudades (así, Roma en 1984).

            Para Sánchez Rosillo, la ciudad está presente a través de la ventana de su cuarto.

            El encuentro fortuito con alguien en la ciudad (la persona anónima que ve, por ejemplo, Baudelaire en Las flores del mal) se va reformando con el tiempo. Es un motivo de exaltación de la belleza anónima. Lo urbano sirve para exteriorizar los sentimientos del poeta. Ello supone una reflexión sobre el irremediable paso del tiempo.

            “Una muchacha” es la fugaz visión que le sirve para mostrar el paso del tiempo. Frente a la brevedad del momento, el encuentro supone un ejercicio de “voyeurismo”. No hay un cruce físico, hay un anonimato absoluto. El poeta está observando desde el balcón.

Prosa y teatro en el Barroco: Ruiz de Alarcón

           

           El barroco es el estilo artístico que se desarrolló entre el renacimiento y el principio del neoclasicismo. En Hispanoamérica se realizó de acuerdo con circunstancias propias. La variedad de materiales de cada región le dio un carácter local.

            La prosa hispanoamericana del barroco apenas tiene presencia en la Península. Existía cierta prohibición sobre las novelas que impidió que se publicaran en la colonia. De esta manera, lo único parecido a la novela serían cierto tipo de “reportajes” o crónicas sobre sucedidos ajenos o propios.

            Los principales autores fueron:

-         Juan Rodríguez Freile (Santa Fe de Bogotá, 1566-1639) fue un soldado y cronista colombiano. A los sesenta años escribió “Conquista y descubrimiento del Nuevo reino de Granada y fundación de Santa Fe de Bogotá”. Esta obra, conocida por “El Carnero”, constituyó la primera crónica anecdótica sobre la vida colonial del Nuevo Reino de Granada y permaneció inédita hasta 1859. Es una compilación de una colección de sucesos, generalmente sangrientos y picantes, donde se reflejan las costumbres de Santa Fe. El libro se divide en 21 capítulos y dos anexos y tuvo un gran éxito.

-         Francisco Núñez de Pineda y Bascuñana (Chillán, 1607-1682) fue un  escritor y militar chileno. En la batalla de Cangrejeras (1629) fue hecho prisionero por los araucanos y vivió un largo cautiverio hasta que fue rescatado. En 1637 escribió “Cautiverio feliz y razón de las guerras dilatadas de Chile” (publicado en 1863), en el que narra la vida y costumbres de los araucanos y denuncia los abusos cometidos con ellos, además de hacer una reflexión sobre las causas de las guerras con los indios. Núñez de Pineda mezcla hechos históricos con una trama argumental. El estilo se considera algo engolado y sentimental, casi más prerromántico que barroco, lo que contribuyó a su popularidad.

-         Carlos Sigüenza y Góngora (México, 1645-1700) fue un escritor mexicano, figura representativa del barroco y de la época colonial. Era sobrino del poeta Luis de Góngora y Argote. Concurrió asiduamente a certámenes literarios y poseía amplios conocimientos científicos e históricos. Se le considera precursor del periodismo mexicano y uno de los primeros cultivadores del género narrativo con la “Relación de los infortunios de Alonso Ramírez” (1690), contados por el personaje así llamado por el autor. Sigüenza anotó y publicó las andanzas de aquel aventurero que le contó cómo se trasladó a mares de Filipinas y fue prisionero de corsarios ingleses, con otras peligrosas aventuras. Es un reportaje que tiene algo de novela y sirve de modelo y referencia a muchas de ellas.

-         Francisco Bramón (muerto en 1664) fue un escritor mexicano. Se le conoce como autor de una novela pastoril a lo divino titulada “Los sirgueros (jilgueros) de la Virgen sin original pecado” (1622). Es una obra miscelánea donde se hace una apología del misterio de la Inmaculada Concepción, y que incluye diálogos de estilo platónico, discursos teológicos, composiciones líricas, una pieza teatral y alusiones múltiples a la realidad coetánea (actividades religiosas, artísticas y universitarias de México).

-         Juan de Espinosa Medrano (Cuzco, 1629-1688) fue un escritor peruano, llamado el Lunajero por los lunares de su cara. Su producción en castellano es exponente del barroco literario colonial. “La novena maravilla”, publicada en 1695, es una recopilación de treinta sermones en prosa culterana. La lectura de unos escritos antigongorinos del portugués Manuel de Faria y Souza le llevó a componer un “Apologético a favor de don Luis de Góngora” (1662), obra notable por la comprensión que revela el autor de los valores estilísticos de la poesía del cordobés.

            Por otra parte, debemos destacar la originalidad del barroco hispanoamericano. La conquista y la colonización habían terminado. La metrópoli pide a las nuevas tierras su plata y su oro, que contribuyen a fijar la relación entre España y las colonias. Esta centralización directiva no llega a establecer una unidad y una comunicación mutua entre las tierras americanas. México es el área de mayor cultura e importancia, aunque la plata de Potosí consolida también la importancia de esa zona, con un ámbito administrativo que llega hasta el Atlántico sur.

            Hay un largo período de estancamiento social y económico en México, que entra en crisis en el siglo XVII, para dar paso a una mejor administración en el siglo XVIII, cuando ya reinan los Borbones. Este período de quietud resulta propicio para los poetas.

            En el barroco, la poesía hispanoamericana tiene una gran vitalidad propia, aunque resulte decisivo el impacto de Góngora y Quevedo.

            El sentir de crisis histórica no llega a tener tanta importancia y presencia consciente en  Hispanoamérica como en España, telón de fondo de las obras poéticas.

            En general, el barroco poético hispanoamericano es de circunstancias y de salón. Es un juego ocasional de ingenio, a veces de encargo, a veces por asombrar y presumir, con una preferencia por los alardes de habilidad técnica (aparecen metros extraños, jeroglíficos, versos en eco,…). A este nivel, muchas veces se hace difícil distinguir las dos vertientes de la poesía barroca hispánica: el enfrentamiento simétrico y paradójico de ideas y palabras (conceptismo) y el chisporroteo de colores puros y de visiones fugaces y extremas sobre una penumbra hermética y pomposa (culteranismo).

            Góngora y el culteranismo adquieren la primacía del prestigio en la colonia.

Juan Ruiz de Alarcón y Mendoza (México o Taxco, 1581- Madrid, 1639)

            Este dramaturgo de familia noble castellana, inició sus estudios en México en 1592 y los continuó en España, a partir de 1600. Se graduó en Cánones y Leyes por la Universidad de Salamanca. Ejerció la abogacía en Sevilla entre 1604 y 1606. Regresó a México en 1608 y ya en 1614 se instaló definitivamente en Madrid. Un yerno del Conde-Duque de Olivares lo protegió y lo hizo relator del Consejo de Indias en 1625.

            Debemos señalar a propósito de este autor que como cualquier dramaturgo estaría condicionado por el lugar donde escribía y estrenaba sus obras y por ello no se le sitúa sin más como una figura del teatro en Hispanoamérica. Pero en Madrid se tenía conciencia de que venía de la otra orilla.

            Ruiz de Alarcón tuvo que afrontar un conflicto en el ambiente teatral madrileño. Llegaba de México, era pretendiente a magistrado en España con una sólida carrera judicial. Además, tenía una deformidad física.

            Su producción dramática consta de veinte comedias que él mismo editó en dos volúmenes. El primero (1628) contiene ocho piezas. El segundo, de 1634, abarca las doce restantes. Este número, relativamente escaso, responde a que tuvo poco éxito popular, además de que no necesitó buscarlo para vivir.

            El teatro de Ruiz de Alarcón va contra la corriente general y no siempre fue bien acogido por el público. Se caracteriza por la intención pedagógica y moralizadora. Como corresponde al barroco, el mundo se presenta como un lugar hostil y engañoso, donde prevalece la apariencia frente a la virtud y la verdad. Su sistema de valores moralista (el hombre bueno y justo triunfa sobre el mentiroso, aunque es este el que queda como más simpático) hace de Alarcón un caso singular en el teatro de su momento. Ejemplifica con alguno de sus personajes que representan vicios y virtudes. Su teatro se caracteriza también por el análisis e introspección psicológica de los caracteres que crea, ya que sus personajes tienen identidades muy bien definidas, y por el estilo mesurado, cuidado y sobrio.

            Cultivó la comedia de enredo, heroica, religiosa, dramática y de carácter, entre las que figuran algunas de sus mejores creaciones. Se suele dividir su producción en dos grandes grupos: la comedia histórica, centrada especialmente en la reconquista, y las comedias moralizadoras, que son las más conocidas. Entre todas ellas podemos destacar las siguientes:

            La verdad sospechosa se basa en el tipo del mentiroso que se enreda en sus propios embustes hasta no ser creído cuando dice la verdad, y hasta encontrarse con que por error tiene que casarse con quien no quiere. El castigo, aplicado por su padre, llega a ser excesivo. Hay desmesura en la pena porque la mentira asume a veces carácter artístico, por el placer de quedar bien en una conversación. Se considera una de las comedias clave del teatro barroco.

            Los pechos privilegiados presenta como temas la justicia cortesana y la ley natural. Dramatiza el caso de un ama de cría que, por haber sabido reivindicar el honor del que había sido su “hijo de leche”, logra del rey para ella y sus sucesoras en el cargo exención tributaria. Se conoce también con el título de Nunca mucho costó poco.

            El tejedor de Segovia es un drama prerromántico, con aventuras escénicas capaces de poner a un lector actual en igual suspensión que una novela de aventuras. La intención de la obra es presentar la necesidad de mejorar un buen gobierno.

            El Anticristo es una mezcla de ideas valiosas y de rarezas. Es un Anticristo seudo-Mesías entre los judíos. Compuesta entre 1623 y 1625, presenta con una correcta versificación una serie de horrendos crímenes cometidos por este ser infernal que es descendiente de Judas Iscariote.

            Podemos citar otras obras de Ruiz de Alarcón como la comedia de enredo Los empeños de un engaño en que se censuran algunas conductas sociales, la heroica Ganar amigos (conocida también como Lo que mucho vale mucho cuesta o también como Quien priva aconseje bien), la dramática Quien mal anda mal acaba de gran perfección formal, una comedia contra la maledicencia (y que constituye un alegato personal como réplica a los que lo zahirieron) como es Las paredes oyen en que se presenta el amor no correspondido, o la comedia contra la ingratitud La prueba de las promesas, basada en un cuento de El Conde Lucanor.