Una visión del mito de fausto

(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)

Johann Wolfgang von Goethe (Fráncfort del Meno, 1749-Weimar, 1832) pertenecía a una importante familia burguesa. Estudió Derecho y ejerció durante algún tiempo su profesión. Se acercó al movimiento Sturm und Drang (Tormenta e impulso) que suponía una rebelión contra el racionalismo y una proclamación de la libertad, pero lo abandonó. Fue consejero de la Corte de Weimar y ennoblecido por lo que pudo llevar el “von” precediendo a su apellido. Goethe es un genio universal, su obra trasciende los límites nacionales y es reconocido por algunos exégetas como el último humanista. En efecto, además de escribir poesía, novela y teatro, también lo hizo sobre temas científicos como su Esbozo de una teoría de los colores y La metamorfosis de las plantas. Entre sus novelas podemos destacar las dos partes del Wilhelm Meister, Las desventuras del joven Werther y Reinecke el zorro; entre sus obras dramáticas están, por ejemplo, Clavigo, Ifigenia en Táuride y Egmont, y entre su abundante poesía podemos destacar Elegías romanas, Epigramas venecianos, sus baladas y el Diván oriental occidental. Pero sin duda la obra que le hace inmortal es Fausto. Las fuentes de Goethe son históricas y literarias: Hay crónicas que hablan de un tal Doctor Johann Faust, médico y astrólogo que vivió en el siglo XVI y las gentes le achacaban que había hecho un pacto con el diablo. Este ser misterioso puede ser que inspirara a Calderón para El mágico prodigioso. La leyenda de Fausto cruzó el canal y en Inglaterra, Philip Marlowe, contemporáneo de Shakespeare, escribió La historia trágica del doctor Fausto y en ella Fausto abandona las ciencias y se entrega a la magia y sucumbe al demonio. Hay cantidad de refundiciones, ampliaciones y modificaciones, incluso hay representaciones de marionetas. Por fin el tema recala en el grupo del Sturm und Drang, porque este personaje representa la rebelión contra Dios. Aquí es donde Goethe se fija en este personaje que para él representa el ideal del hombre que, aunque culpable, el mal no prevalece ante su voluntad de emprender el camino recto. Fausto es la gran metáfora del hombre que surge de las tinieblas y alcanza la luz.   

A Goethe le llevará casi media vida en acabarla, ya que en 1774 empezó a esbozar la primera parte, la acabó 1805 y fue publicada en 1808. Esta primera parte es la más dramática, la más asequible y, por tanto, la más conocida:

Un día, Fausto medita en su estudio sobre la esterilidad de su vida, de sus conocimientos. Se aparece Mefistófeles y le promete lujo, poder y el amor de Margarita. Hacen un contrato por el cual Fausto entregará su alma a cambio. La inocente Margarita se enamora, y tiene un hijo al que matará en un momento de desvarío. Cuando muere Dios se apiada de ella y la salva, “porque mucho amó”.

La segunda parte la acabó Goethe en 1831, un año antes de morir y es más compleja por la gran cantidad de personajes y situaciones. Al final Fausto muere y es salvado porque ha aspirado a lo alto y porque por él ha implorado Margarita quien será su guía y maestra en la nueva vida.

 

FILMOGRAFÍA

- FAUSTO (1926). Película alemana dirigida por F. W. Murnau e interpretada por el gran actor Emil Jannings como Mefistófeles.  

- MARGARITA DE LA NOCHE (1955). Producción franco-italiana dirigida por Claude Autant-Lara e interpretada por Yves Montand y Michèle Morgan. El mito visto desde la óptica femenina.

- FAUSTINA (1957). Película española dirigida por José Luis Sáenz de Heredia. Intérpretes: María Félix, Fernando Rey, Fernando Fernán Gómez y José Isbert. Es una farsa.

- FAUSTO 5.0 (2001). Española. Versión actualizada del mito a cargo del grupo teatral La Fura del Baus.

MÚSICA

En el texto de Fausto muchos compositores han encontrado su fuente de inspiración para distintas formas musicales:

LIEDER:

- Ludwig van Beethoven, Ferruccio Busoni, Carl Loewe, Robert Schumann, Richard Wagner y, sobre todo, Franz Schubert, con cuatro canciones; la más célebre es Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca), D.118.   

SINFONÍAS:

- Franz Liszt, Sinfonía Fausto.

- Gustav Mahler, Sinfonía nº 8 en mi bemol mayor, “Sinfonía de los Mil”.

- Richard Wagner, Obertura “Fausto”.

ORATORIOS: 

- Robert Schumann, Escenas de “Fausto”, WoO. 3.

ÓPERAS:

- Héctor Berlioz, La condenación de Fausto.

- Arrigo Boito, Mefistófeles.

- Ferruccio Busoni, Doktor Fausto.

- Charles Gounod, Faust.

Audición musical

* Franz Schubert: Gretchen am Spinnrade (Margarita en la rueca), D.118.

Texto de Johann Wolfgang von Goethe

Fecha de composición: 19 de octubre de 1814.

Fecha de publicación: 30 de abril de 1821 como opus 2.

Fecha de la primera ejecución pública: 20 de febrero de 1823 en la Musikverein de Viena por Sofía Linhart, quien ya había dado a conocer el lied en una velada privada el 2 de marzo de 1821.

El texto corresponde a la escena quince de la primera parte del Fausto de Goethe. Es el primer lied que compuso sobre textos del gran escritor. Desde el primer tercio del siglo XX, algunos musicólogos fijan en esta fecha del 19 de octubre de 1814 el nacimiento del lied. 

En abril de 1816 los amigos de Schubert remitieron a Goethe una carta de presentación adjuntándole un legajo formado por las partituras manuscritas de 16 lieder, incluyendo este Margarita en la rueca. El paquete de lieder fue devuelto sin abrir y sin contestación a la carta.    

Meine Ruh’ ist hin                                          Mi paz se ha ido,

Mein Herz ist schwer;                                     el corazón me pesa;

Ich finde sie nimmer,                                      nunca la encontraré,

Und nimmermehr.                                          nunca jamás.

                                              

Wo ich ihn nicht hab’                                     Donde él no está conmigo,

Ist mir das Grab                                             es para mí el sepulcro;

Die ganze Welt                                                           el mundo entero

Ist mir vergällt.                                                           es para mí amargo.

Mein armer Kopf                                            Mi pobre cabeza

Ist mir verrückt                                                           está trastornada,  

Mein armer Sinn                                            mi pobre sentido

Ist mir zerstückt.                                             está destrozado.

Meine Ruh’ ist hin                                          Mi paz se ha ido,

Mein Herz ist schwer;                                     el corazón me pesa;

Ich finde sie nimmer,                                      nunca la encontraré,

Und nimmermehr.                                          nunca jamás.

Nach ihm nur schau’ ich                                Es sólo para verle

Zum Fenster hinaus,                                       si me asomo a la ventana;

Nach ihm nur geh’ ich                                               es sólo para encontrarle

Aus dem Haus.                                                           si salgo de mi casa.

Sein hoher Gang,                                           Su altanero modo de andar,

Sein’ edle Gestalt,                                          su noble figura,

Seines Mundes Lächeln,                                 la sonrisa de sus labios,

Seiner Augen Gewalt.                                     el resplandor de sus ojos,

Und seiner Rede                                             y sus palabras 

Zauberfluß,                                                    fluyendo mágicamente,

Sein Händedruck,                                           la presión de sus manos,

Und ach, sein Kuß!                                        y, ¡ah, su beso!

                       

Meine Ruh’ ist hin                                          Mi paz se ha ido,

Mein Herz ist schwer;                                     el corazón me pesa;

Ich finde sie nimmer,                                      nunca la encontraré,

Und nimmermehr.                                          nunca jamás.

Mein Busen drängt sich                                 El corazón me empuja

Nach ihm hin.                                                 a estar con él.

Ach dürft’ ich fassen                                       ¡Ay!, poder estrecharle

Und halten ihn.                                                          y retenerle.

Und küssen ihn                                                          Y besarle

So wie ich vollt’                                              tanto como deseara

An seines Küssen                                            y en sus besos

Vergehen sollt’!                                              morir quisiera.

 

Meine Ruh’ ist hin                                          Mi paz se ha ido,

Mein Herz ist schwer.                                     el corazón me pesa.

* Charles Gounod: Faust, ópera.

ACTO II.

Carnaval. En la taberna de Auerbach en Leipzig

MÉPHISTOPHÉLÈS Attendons! Ici même, à ce signal joyeux, La belle et chaste enfant Va paraître à vos yeux! Valse et Choeur (Les étudiants et les jeunes filles entrent bras dessus, bras dessous, suivis des musiciens. Les bourgeois et les villageois sont derrière eux. Les musiciens commencent à jouer.) CHOEUR Ainsi que la brise légère Soulève en épais tourbillons La poussière des sillons Que la valse nous entraîne! Faites retentir la plaine De l'éclat de vos chanson MÉPHISTOPHÉLÈS (à Faust) Vois ces filles gentilles! Ne veux-tu pas Aux plus belles D'entre elles Offrir ton bras? FAUST Non! fais trêve à ce ton moqueur, Et laisse mon coeur à son rêve! SIÉBEL (entrant) C'est par ici que doit passer Marguerite! LES SOPRANOS (s'approchant de Siébel) Faut-il qu'une fille A danser vous invite? SIÉBEL Non! Non! je ne veux pas valser! CHOEUR Ainsi que la brise légère Soulève en épais tourbillons La poussière des sillons Que la valse nous entraîne! Faites retentir la plaine De l'éclat de vos chanson.

MEFISTÓFELES ¡Esperemos...! ¡Aquí mismo, a esta alegre señal, la bella y casta niña aparecerá ante tus ojos! Vals y Coro (Los estudiantes y las muchachas, cogidos del brazo y precedidos por algunos violinistas, invaden la escena. Les siguen los burgueses y los aldeanos que aparecieron al principio del acto. Los músicos comienzan a tocar.) CORO Al igual que la brisa ligera levanta en espesos torbellinos el polvo de los surcos, ¡que el vals nos arrastre! ¡Haced retumbar la llanura con el estallido de vuestras canciones! MEFISTÓFELES (a Fausto) ¡Mira qué gentiles muchachas! ¿No quieres ofrecer tu brazo a las más bellas de todas? FAUSTO ¡No! ¡Abandona ese tono burlón! ¡Y deja a mi corazón con su sueño! SIEBEL (entrando) ¡Por aquí ha de pasar Margarita! MUCHACHAS (aproximándose a Siebel) ¿Es necesario que una joven os invite a bailar? SIEBEL ¡No! ¡No! ¡No quiero bailar! CORO Al igual que la brisa ligera levanta en espesos torbellinos el polvo de los surcos, ¡que el vals nos arrastre! ¡Haced retumbar la llanura con el estallido de vuestras canciones!

* Ferruccio Busoni: Doktor Fausto, ópera.

Final: La muerte de Fausto

* Gustav Mahler: Sinfonía nº 8 en mi bemol mayor, “De los Mil”. Final

Texto de Goethe con ligeros retoques del propio Mahler

Chorus Mysticus                                           Coro místico

Alles Vergängliche                                         Todo lo efímero

Ist nur ein Gleichnis;                                      es sólo alegoría;

Das Unzulängliche,                                        lo insuficiente

Hier wird's Ereignis;                                      aquí acaecerá;

Das Unbeschreibliche,                                               lo indescriptible

Hier ist's getan;                                              aquí será realizado;

Das Ewig-Weibliche                                       el eterno femenino

Zieht uns hinan.                                             nos llevará hacia lo alto.

Clase: Guía de audición

1) Il ritorno d’Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria)

Música: Claudio Monteverdi (Cremona, 1567-Venecia, 1643).

            Acto I. Escena tercera: Coro de nereidas y sirenas.

2) Il ritorno d’Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria)

Música: Claudio Monteverdi.

            Acto IV: Final.

3) Contradanza nº 7, de Doce contradanzas WoO 14 (piano)

            Música: Ludwig van Beethoven (Bonn, 1770-Viena, 1827).

            Compuestas entre 1791 y 1802.

4) Idem (orq.)

5) Ballet “Las criaturas de Prometeo”, op. 43: Final

            Música: Ludwig van Beethoven.

            Compuesto entre 1800 y 1801.

            Estreno: 28/3/1801 en el Burgtheater de Viena.

6) Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor op. 55, “Heroica: Final

            Música: Ludwig van Beethoven.

            Compuesta entre 1802 y 1804.

7) Lied Gretchen am Spinnrade, D.118

            Música: Franz Schubert (Viena, 1797-1828).

            Letra: Johann Wolfgang von Goethe. 

8) Ópera “Faust”: Acto II. Es carnaval. En la taberna. Fausto, Mefistófeles y coros de estudiantes y muchachas

            Música: Charles Gounod (París, 1818-1893)

            Libreto: Jules Barbier y Michel Carré.

            Estreno: 19/3/1859 en el Teatro Lírico de París.

9) Ópera “Doctor Fausto”

            Final: La muerte de Fausto.

            Música: Ferruccio Busoni (Empoli, 1866-Berlín, 1924)

            Libreto del propio Busoni.

Fue completada por su discípulo Philipp Jarnach  y estrenada el 21/5/1925 en el Teatro Municipal de Dresde.

10) Sinfonía nº 8 en mi bemol mayor, “Sinfonía de los mil”

            Final: Coro místico

            Música: Gustav Mahler

            Texto de Goethe con retoques de Mahler.

Compuesta durante sus vacaciones veraniegas de 1906. Estrenada el 12 de septiembre de 1910 en Múnich bajo la dirección del propio Mahler. Si el estreno de la Novena Sinfonía de Beethoven fue el gran acontecimiento del siglo XIX, el de la Octava de Mahler lo fue del siglo XX.

Intertexto lector: Doña Truhana

             Esta actividad está dirigida a 3º de E.S.O. y mediante ella se plantea la relación entre las fuentes clásicas de la Literatura en Europa, un texto de Don Juan Manuel, otro de La Fontaine y otro de Samaniego. Ello permite comprobar la existencia de diferentes versiones de una misma historia a lo largo del tiempo, así como su producción en lugares entre los cuales hay cierta distancia.

            Acerca del estudio de los géneros literarios, pueden establecerse múltiples relaciones (principalmente el cuento y la fábula). Para ello se parte de la tradición (Esopo, Fedro). Y hay que destacar que este ejercicio, que a los alumnos no suele plantearles grandes dificultades, puede servir de toma de contacto para, conforme avance el curso, aplicar estos principios a textos y relaciones de mayor dificultad, tales como las que pueden establecerse entre Lope de Vega, Shakespeare y Molière. A partir de estos autores, podrán establecerse relaciones también entre Literatura y cine.

            El texto de don Juan Manuel se incluye en la programación de 3º de ESO. Las otras versiones implican acercarse a una muestra de la Literatura europea y anunciar algunos aspectos de siglos posteriores, concretamente el XVIII.

            La versión de Esopo se titula La lechera y la cántara y es la siguiente:

           La hija de un granjero acababa de ordeñar las vacas y volvía a casa con la cántara de la leche a la cabeza.Mientras caminaba, iba pensando: La leche de esta cántara me proporcionará nata; yo la convertiré en mantequilla e iré a venderla al mercado; con el dinero que me den, compraré huevos, de los que saldrán pollitos que llenaran todo el corral; cuando sean mayores, venderé algunos y con el dinero me compraré un vestido nuevo con el que iré al mercado y todos los hombres me admirarán y se enamorarán de mí, pero yo les diré que no con la cabeza, sin comprometerme con ninguno.Olvidando la cántara que llevaba en la cabeza, unió la idea al pensamiento y movió la cabeza. Cayó la cántara, se rompió, la leche se derramó por el suelo y los sueños se desvanecieron.

 

           Moraleja: No contéis los polluelos hasta que hayan salido del huevo. 

            Para el estudio de El Conde Lucanor, se usa la versión en castellano moderno de Enrique Moreno Báez, que es la siguiente:

De lo que sucedió a una mujer llamada doña Truhana

Otra vez habló el conde Lucanor con Patronio, su consejero, del siguiente modo:

                - Patronio, un hombre me ha aconsejado que haga una cosa, y aun me ha dicho cómo podría hacerla, y os aseguro que es tan ventajosa que, si Dios quisiera que saliera como él dijo, me convendría mucho, pues los beneficios se encadenan unos con otros de tal manera que al fin son muy grandes.

                Entonces refirió a Patronio en qué consistía. Cuando hubo terminado, respondió Patronio:

                - Señor conde Lucanor, siempre oí decir que era prudente atenerse a la realidad y no a lo que imaginamos, pues muchas veces sucede a los que confían en su imaginación lo mismo que sucedió a doña Truhana.

                El conde le preguntó qué le había sucedido.

                - Señor conde –dijo Patronio-, hubo una mujer llamada doña Truhana, más pobre que rica, que un día iba al mercado llevando sobre su cabeza una olla de miel. Yendo por el camino, empezó a pensar que vendería aquella olla de miel y que compraría con el dinero una partida de huevos, de los cuales nacerían gallinas, y que luego, con el dinero en que vendería las gallinas, compraría ovejas, y así fue comprando con las ganancias hasta que se vio más rica que ninguna de sus vecinas. Luego pensó que con aquella riqueza que pensaba tener casaría a sus hijos e hijas e iría acompañada por la calle de yernos y nueras, oyendo a las gentes celebrar su buena ventura, que la había traído a tanta prosperidad desde la pobreza en que antes vivía. Pensando en esto se empezó a reír con la alegría que le bullía en el cuerpo y, al reírse, se dio con la mano un golpe en la frente, con lo que cayó la olla en tierra y se partió en pedazos. Cuando vio la olla rota, empezó a lamentarse como si hubiera perdido lo que pensaba haber logrado si no se rompiera. De modo que, por poner su confianza en lo que imaginaba, no logró nada de lo que quería.

                Vos, señor conde Lucanor, si queréis que las cosas que os dicen y las que pensáis sean un día realidad, fijaos bien en que sean posibles y no fantás ticas, dudosas y vanas, y, si quisiereis intentar algo, guardaos muy bien de aventurar nada que estiméis por la incierta esperanza de un galardón de que no estéis seguro.

                Al conde agradó mucho lo que dijo Patronio, hízolo así y le salió muy bien. Y como don Juan gustó de este ejemplo, lo mandó poner en este libro y escribió estos versos:

En las cosas ciertas confiad

Y las fantásticas evitad.

           

            El texto de La Fontaine es el siguiente:

La lechera y el jarro de leche

                Una lechera caminaba por un sendero del bosque. Llevaba un gran cántaro de leche sobre la cabeza.

                La muchacha era joven y alegre, y llevaba una ampli falda que le permitía andar con comodidad. Además se había puesto unas sandalias planas, con las que caminaba cómodamente por el sendero lleno de piedras.

                Y, dirigiéndose hacia el mercado donde pensaba vender la leche, la muchacha iba pensando así:

                “Por esta jarra de leche me pagarán bastante dinero. Con él podré comprar cien huevos por lo menos. Los llevaré a casa y los colocaré en un lugar calentito, para que, después de incubados, salgan los cien pollitos de ellos.

                Aunque la astuta zorra consiga llevarme algunos, me quedarán muchos que podré cuidar con facilidad en casa, pues se comerán las sobras de las comidas. Ya me imagino cómo acudirán a mí cuando les llame.

                Cuando sean un poco mayores los llevaré al mercado y los cambiaré por un cerdo joven. Como estos animales no necesitan muchos cuidados, en muy poco tiempo lograré que engorde, y ya se sabe que se paga mucho por un cerdo gordo y bien cebado.

                Lo llevaré al mercado, y con el dinero que me den por él, podré comprar una vaca y un ternero. Los pondré en el establo y les cuidaré muy bien. La vaca me dará mucha leche y el ternerito irá creciendo con el tiempo.

                Tengo ganas de ver corretear al ternero entre las ovejas del ganado….”

                Pero he aquí que la joven lechera, olvidándose de que llevaba un cántaro en la cabeza, e imaginando las correrías del ternerito, se puso ella también a saltar por el camino, de manera que el cántaro cayó al suelo y se quebró, desparramándose toda la leche por el camino.

                La chica quedó consternada ante esta desgracia, y con la cabeza baja, dio media vuelta y emprendió el regreso hacia su casa.

                ¡Adiós, huevos! ¡Adiós, pollitos! ¡Adiós, cerdo! ¡Adiós, ternerito! Todas estas cosas habían estado en su imaginación, y por distraerse demasiado había perdido lo único que tenía en realidad: la leche.

            Por último, el texto de Samaniego es el que se recoge a continuación:

La Lechera

                Llevaba en la cabeza

                una Lechera el cántaro al mercado

                con aquella presteza,

                aquel aire sencillo, aquel agrado

                que va diciendo a todo el que lo advierte:

                ¡Yo sí que estoy contenta con mi suerte!

                Porque no apetecía

más compañía que su pensamiento

que alegre le ofrecía

inocentes ideas de contento.

Marchaba sola la feliz Lechera

y decía entre sí de esta manera:

Esta leche, vendida,

en limpio me dará tanto dinero;

y con esta partida,

un canasto de huevos comprar quiero

para sacar cien pollos, que al estío

merodeen cantando el pío-pío.

Del importe logrado

de tanto pollo, mercaré un cochino:

con bellota, salvado,

berza y castaña, engordará sin tino;

tanto, que puede ser que yo consiga

el ver cómo le arrastra la barriga.

Llevarélo al mercado,

sacaré de él, sin duda, buen dinero;

compraré de contado

una robusta vaca y un ternero

que salte y corra toda la campaña,

desde el monte cercano a la cabaña.

Con este pensamiento

enajenada, brinca de manera

que a su salto violento

el cántaro cayó. ¡Pobre Lechera!

¡Qué compasión! ¡Adiós, leche, dinero,

huevos, pollos, lechón, vaca y ternero!

¡Oh loca fantasía!

¡Qué palacios fabricas en el viento!

Modera tu alegría,

no sea que saltando de contento

al contemplar dichosa tu mudanza,

quiebre tu cantarilla la esperanza.

No seas ambiciosa

de mejor o más próspera fortuna,

que vivirás ansiosa

sin que pueda saciarte cosa alguna.

No anheles impaciente el fin futuro:

Mira que ni el presente está seguro.

Una visión del mito de Frankenstein

(Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)



En el verano de 1816 se reunieron en la casa de Lord Byron en Suiza su médico, John Polidori, el escritor Percy Shelley y su esposa Mary Shelley. Lord Byron lanzó el reto de que cada uno de los cuatro escribirían un relato de terror. Mary Shelley escribió una excelente novela gótica que es considerada la primera novela de ciencia ficción. Su título, Frankenstein o el moderno Prometeo y trata de la moral científica y la creación de la vida rivalizando con la divinidad. Como vemos, este es un debate tremendamente actual: clonación, experimentos con células madres,... 

Aunque Frankestein es el nombre con que popularmente es conocido el monstruo, en realidad es el de su creador, Victor Frankenstein, un joven estudiante suizo que realiza el experimento de crear un cuerpo a partir de cadáveres y consigue gracias a la electricidad dar vida a la criatura. El dilema de Victor es que frente a su éxito siente el horror del mismo y es perseguido por su pecado. El monstruo siente el rechazo de un mundo que no lo acepta y se convierte en asesino. Victor perseguirá a la criatura quien finalmente matará a su creador y se autoinmolará. 

FILMOGRAFÍA y MÚSICA

El número de películas sobre el monstruo de Frankenstein es elevado, por lo que vamos a elegir las más significativas.

- FRANKENSTEIN (1910). Es la primera película sobre este tema. Producida por Edison, duraba 16 minutos y estaba rodada con una cámara fija. 

- FRANKENSTEIN (1931). Dirigida para la Universal por James Whale con música de David Brockman, con Boris Karloff quien nos dio la iconografía del monstruo. Basta comprobarlo en las tiendas de disfraces. Puede que fuese una de las causas de que el film Frankenstein de Mary Shelley (1994) dirigida por Kenneth Branagh con Robert de Niro en el papel de la criatura y música de Patrick Doyle no tuviese el éxito esperado.

- LA NOVIA DE FRANKENSTEIN (1935). Dirigida también por James Whale y con Boris Karloff. Es la segunda parte del film anterior. La música es de uno de los grandes del cine, Franz Waxman, premiado con dos óscar: El crepúsculo de los dioses (1950) de Billy Wilder y Un lugar en el sol (1951) de George Stevens.

La productora inglesa Hammer retomó este personaje y entre 1957 y 1973 realizó siete películas sobre Frankenstein. La primera de ellas fue LA MALDICIÓN DE FRANKENSTEIN, dirigida por Terence Fisher e interpretada por Peter Cushing y Christopher Lee. La música es de James Bernard.

- EL JOVENCITO FRANKENSTEIN (1974). Versión humorística de Mel Brooks con Gene Wilder, Martín Feldmann (en el papel de Igor) y Peter Doyle como el monstruo. La música es de John Morris.

Respecto a la música, además de la de las películas encontramos algunas comedias musicales, como el musical estrenado en Nueva York en 2007 con música de Mark Baron. También está en cartel el musical El jovencito Frankenstein según la película del mismo título.

En marzo de 2009 la Universidad mejicana de Guadalajara puso en escena la obra Doctor Frankenstein con música de José Fors y en septiembre de 2009 se estrenó en Buenos Aires el musical Frankenstein con música de Gabriel Goldman.

Como señala el título de la novela, Frankenstein es una renovación del mito de Prometeo, el creador de la Humanidad.

Prometeo era hijo del Titán Japeto y la ninfa Clímene. En la guerra de los Titanes contra los dioses olímpicos, Prometeo y su hermano Epimeteo se pusieron al lado de los dioses; en cambio sus hermanos Atlante y Menecio lucharon a favor de los Titanes y cuando fueron derrotados, el primero fue castigado a sostener la bóveda celeste y el segundo fue arrojado al Hades. Prometeo era el más inteligente de los Titanes y fue el preceptor de Atenea.

Apolodoro (siglo II a.C.) escribe en el libro I de su Biblioteca que “Prometeo modeló a los hombres con agua y tierra”. Esta acción creadora viene de Oriente, pues lo podemos encontrar en el Génesis. En Babilonia también encontramos que la diosa-madre creó al hombre a partir del barro.

Prometeo dio a los hombres el fuego y les aleccionó en muchas artes civilizadas. Es el “inventor” del sacrificio a los dioses, pues cuando desolló y descuartizó un toro, puso la mejor carne bajo el estómago del animal y los huesos en una bolsa embadurnada de grasa. Se lo ofreció a Zeus, quien engañado por las apariencias, eligió la bolsa que contenía los huesos y la grasa. Desde entonces esa fue la parte que se le ofrecía a los dioses. Zeus quitó el fuego a los hombres y mandó atar a Prometeo en el Cáucaso y todos los días un águila (o un buitre) venía acomerle el hígado, el cual se regeneraba milagrosamente. Fue liberado por Hércules con el beneplácito de Zeus.

En otra ocasión entró secretamente en el Olimpo y robó fuego del carro del sol que guiaba Helios, lo introdujo en el tallo de una cañaheja y lo devolvió a los hombres. Zeus juró venganza y mandó a Hefesto que hiciera una mujer a partir de arcilla y todos los dioses la dotaron con todos los dones. Era Pandora y Zeus se la regaló a Prometeo junto con una caja (o ánfora según autores) pero éste, cuyo nombre significa “previsión”, la rechazó. Pese a sus advertencias, su hermano Epimesteo la desposó y abrió la caja. De ella salieron todos los males que infestan a la Humanidad: la Vejez, el Trabajo, la Enfermedad, la Locura, el Vicio y la Pasión. Tan sólo quedó dentro la necia Esperanza.

Pandora la podemos equiparar a la Eva bíblica, y sobre la mujer recae la misoginia de la tradición judeo-cristiana, grecolatina y oriental: “Una mujer trajo la perdición al mundo”, ergo....   

Audición musical

Vamos a seguir la pista a un tema sencillo y bellísimo. Se trata de la séptima de las Doce contradanzas WoO.14, primero a piano y después en la versión orquestal. Se trata de música “ligera”, para danzar en los saraos. El autor es ¡Beethoven! Tal vez esto nos ayude a eliminar los prejuicios, pues todos los grandes músicos han escrito música danzable. Pero hay más. El tema es muy hermoso y cuando tiene que componer un ballet (algo que puede parecer extraño, pues siempre pensamos en el estereotipo del Beethoven autor de la Novena Sinfonía) utiliza esta melodía en su ballet Las criaturas de Prometeo op. 43. No nos quedemos aquí, pues Beethoven ennoblece el tema y lo emplea en el movimiento final de su Sinfonía nº 3 op. 55, “Heroica”, una sinfonía en la que después de sus dos primeras surge la chispa divina del Beethoven revolucionario y hace saltar por los aires la sinfonía clásica. El apelativo de la sinfonía tiene una pequeña historia. En un principio la iba a dedicar a Napoleón que ante sus ojos representaba el héroe revolucionario, el portador de esa nueva Humanidad que surgía de la Revolución Francesa y hacía a todos los hombres iguales gracias a la Declaración de los derechos del hombre. “Bonaparte” parece ser que iba a ser el nombre. Pero su discípulo Ferdinand Ries le dio la noticia de que había sido coronado emperador. Beethoven montó en cólera, cogió el folio en el que figuraba el título y lo rompió mientras exclamaba: “¡Es un hombre como los demás y se convertirá en otro tirano!”. Escribió un nuevo frontispicio: “Sinfonía Heroica, para festejar la llegada de un gran Hombre”.

Una visión del mito de Ulises

  (Una clase magistral de Fernando Pérez Cárceles, traductor de lieder de Schubert, Schumann y Mahler)

Ulises es el nombre latino de Odiseo, protagonista del poema escrito en el siglo VIII a.C. por Homero, Odisea, que a través de sus diecisiete cantos narra las aventuras de este héroe épico impulsado por la idea de regresar desde Troya a su patria, Ítaca. Tradicionalmente parece obligado leer este libro después de la Ilíada, pero la gran diferencia es que en la Odisea, el héroe es humano porque ama, busca, sufre y lucha valerosamente valiéndose de su inteligencia. La Odisea es el relato de un viaje y es rico en situaciones y personajes: el canto de las sirenas, Circe, la ninfa Calipso, el descenso al Hades, el cíclope, la lucha con los pretendientes a la mano de Penélope... Borges decía que era un libro casi infinito, porque en él "algo hay distinto cada vez que lo abrimos".

En Ulises identificamos al desarraigado, al ser que siente el dolor por la patria abandonada y a la que anhela volver. Es la encrucijada del actual inmigrante que vive en un medio hostil, por la xenofobia o por la “crisis”. La Odisea fue el primer texto griego traducido al latín por Livio Andrónico, nacido en el siglo III a.C. y considerado como el primer escritor romano y el fundador de la poesía épica romana. 

La opinión sobre Ulises no ha sido buena para todos los escritores; así nos puede resultar sorprendente que en La Divina Comedia, Dante Alighieri sitúe a Ulises en el infierno, y cuando recorre el octavo círculo de los condenados, Dante acompañado por Virgilio se para ante una llama doble y es el propio Ulises quien relata su última aventura en la que se adentra en el Atlántico, el “mar tenebroso” de los antiguos, como un precursor de nuestro Cristóbal Colón.

Dante Alighieri : La Divina Comedia

El Infierno: Canto XVII

“¿Quién viene en aquel fuego dividido

que parece surgido de la pira

donde Eteocles fue puesto con su hermano?”

Me respondió: “Allí dentro se tortura

a Ulises y a Diomedes, y así juntos

en la venganza van como en la ira;

y dentro de su llama se lamenta

del caballo el ardid, que abrió la puerta

que fue gentil semilla a los romanos.

Se llora la traición por la que, muerta,

aún Daidamia se duele por Aquiles,

y por el Paladión se halla el castigo.”

La figura de Ulises aparece en el barroco en varias obras teatrales, como en Troilo y Crésida de Shakespeare y en dos obras de Calderón de la Barca: El mayor encanto amor y en el auto sacramental, Los encantos de la culpa.

En el siglo XX nos encontramos una recreación de nuestro protagonista en la novela Ulises de James Joyce, que es la “odisea” vulgar de Leopold Bloom durante un día en Dublín. También es de destacar la figura de Ulises en tres poetas griegos:

- Kontastinos Kavafis, Ítaca

Cuando emprendas tu viaje hacia Ítaca

debes rogar que el viaje sea largo,

lleno de peripecias, lleno de experiencias.

No has de temer ni a los lestrigones ni a los cíclopes,

ni la cólera del airado Posidón.

Nunca tales monstruos hallarás en tu ruta

si tu pensamiento es elevado, si una exquisita

emoción penetra en tu alma y en tu cuerpo.

Los lestrigones y los cíclopes

y el feroz Posidón no podrán encontrarte

si tú no los llevas ya dentro, en tu alma,

si tu alma no los conjura ante ti.

Debes rogar que el viaje sea largo,

que sean muchos los días de verano;

que te vean arribar con gozo, alegremente,

a puertos que tú antes ignorabas.

Que puedas detenerte en los mercados de Fenicia,

y comprar unas bellas mercancías:

madreperlas, coral, ébano, y ámbar,

y perfumes placenteros de mil clases.

Acude a muchas ciudades del Egipto

para aprender, y aprender de quienes saben.

Conserva siempre en tu alma la idea de Ítaca:

llegar allí, he aquí tu destino.

Mas no hagas con prisas tu camino;

mejor será que dure muchos años,

y que llegues, ya viejo, a la pequeña isla,

rico de cuanto habrás ganado en el camino.

No has de esperar que Ítaca te enriquezca:

Ítaca te ha concedido ya un hermoso viaje.

Sin ellas, jamás habrías partido;

mas no tiene otra cosa que ofrecerte.

Y si la encuentras pobre, Ítaca no te ha engañado.

Y siendo ya tan viejo, con tanta experiencia,

sin duda sabrás ya qué significan las Ítacas.

- Nikos Kazantzakis, Odisea.

- Yorgos Seferis, Sobre un verso antiguo.

Dichoso quien hizo el viaje de Odiseo.
Dichoso si al marchar sintió firme la coraza de un amor
extendida por su cuerpo, como las venas donde
bulle la sangre.

En los escenarios españoles se han representado varias obras sobre el regreso de Ulises como, por ejemplo, La tejedora de sueños de Buero Vallejo, ¿Por qué corres, Ulises? de Antonio Gala y Último desembarco de Fernando Savater.

Por último, es obligado citar a Borges que tanto aludió a Homero y a la Odisea (parece que la Ilíada le gustaba poco) y como conclusión leer su hermoso soneto Odisea, canto vigésimo tercero:  

Ya la espada de hierro ha ejecutado

la debida labor de la venganza;

ya los ásperos dardos y la lanza

la sangre del perverso han prodigado.

A despecho de un dios y de sus mares

a su reino y su reina ha vuelto Ulises,

a despecho de un dios y de los grises

vientos y del estrépito de Ares.

Ya en el amor del compartido lecho

duerme la clara reina sobre el pecho

de su rey pero ¿dónde está aquel hombre

que en los días y noches del destierro

erraba por el mundo como un perro

y decía que Nadie era su hombre?

FILMOGRAFÍA

- ULISES (1954). Dirección: Mario Comerini.

Intérpretes: Kirk Douglas, Silvana Mangano, Rossana Podestá y Anthony Quinn.

- LA ODISEA (1969). Director: Mario Bava y otros.

            Intérpretes: Irene Papas.

- LA ODISEA (1997). Director: Andrei Konchalovski.

            Versión televisiva.

Intérpretes: Armand Assanti, Irene Papas, Chritopher Lee y Geraldine Chaplin.

MÚSICA

Al hablar de Ulises surge el nombre de un compositor gigantesco, Claudio Monteverdi (Cremona, 1567-Venecia, 1643). Músico de gran talento que sirvió en la corte de Mantua y más tarde fue maestro de coro y director de San Marcos de Venecia. Históricamente se considera que la primera ópera se representó en Florencia en 1600; se trataba de Euridice, un dramma in musica de Jacobo Peri, director de la corte de los Médici. Pero fue Monteverdi quien evolucionó la primitiva ópera dotando de la impronta de obra maestra a su Orfeo, favola in musica, estrenada en 1607 en el Palacio ducal de Mantua. Monteverdi amplió la orquesta la cual estableció ambientes y describió emociones, al igual que exigió una mayor técnica vocal. El género salió de los palacios y ante la demanda de estos espectáculos se construyeron nuevos teatros (con el patio de butacas semicircular).

En 1641 se estrenó en Venecia su ópera de cinco actos y un prólogo, Il ritorno d’Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria), cuya acción transcurre desde la llegada de Ulises a Ítaca.

Otros compositores:

- Ya se ha citado anteriormente a Pedro Calderón de la Barca (Madrid, 1600-1681) con su obra El mayor encanto amor, estrenada en 1637 con motivo de la inauguración del palacio del Buen Retiro. Trata de los amores de Circe y Ulises y de hecho es una zarzuela (aunque aún no se llame así) pues ofrece partes cantadas  y danzas. 

- Ruperto Chapí (Villena, 1851-Madrid, 1909). El genial autor de la inmortal zarzuela La Revoltosa también escribió óperas como Circe, con libreto de Miguel Ramos Carrión basado en la obra de Calderón. Con esta ópera se inauguró en 1902 el Teatro Lírico de Madrid.

- Werner Egk (1901-1983). Compositor alemán. Compuso música para los Juegos Olímpicos de Berlín de 1936. Al acabar la Segunda Guerra Mundial, fue sometido al proceso de desnazificación como tantas personalidades alemanas. Nunca perteneció al partido nazi. Simplemente sobrevivió. Es autor de la ópera Circe estrenada en Berlín en 1948 y basada en la obra ya citada de Calderón.  

- Salvador Bacarisse (Madrid, 1898-París, 1963). Perteneció a la llamada “generación de la República” y murió en el exilio. Es autor de La nave de Ulises para coro y orquesta.

- Luigi Dallapiccola (1904-1975). Compositor italiano seguidor del dodecafonismo, autor de la ópera en dos actos y un prólogo, Ulises, con libreto del propio Dallapiccola, estrenada en Berlín en 1968. Su ópera más célebre es El prisionero en la que expresa experiencias personales, pues al ser judía su esposa, para evitar la persecución nazi en Italia tras la caída de Mussolini, vivió escondido en casa de unos amigos en Fiésole.

Audición musical

       

Il ritorno d’Ulisse in patria (El regreso de Ulises a la patria)

Música: Claudio Monteverdi

Libreto: Giacomo Bodoaro (basado en la Odisea de Homero)

Acto I

Scena Terza                                                  Escena Tercera

(Una riva in Itaca)                                         (Costa de Ítaca)

NEREIDI                                                       NEREIDAS

Fermino i sibili,                                              ¡Que los vientos

sibili e fremiti,                                                            acallen sus silbidos

il venti e il mar!                                              y el mar sus convulsiones!

SIRENE                                                         SIRENAS

Aura tranquillati,                                           Aires: tranquilizaos.

bell'onda calmati!                                          Bellas aguas: calmaos.

L'addormentato, deh, non svegliar.                ¡Al durmiente, ay, no desveléis!

NEREIDI                                                       NEREIDAS

Tacete, Sirene,                                                           ¡Callad, sirenas,

se tace l'irato.                                                 que calle el colérico!

SIRENE                                                         SIRENAS

Nereidi, tacete,                                                           ¡Nereidas, callad;

se tace Nettuno.                                              que calle Neptuno!

NEREIDI                                                       NEREIDAS

Tacete, venti,                                                  ¡Callad, vientos;

silenzio mar.                                                   silencio, mar!

SIRENE                                                         SIRENAS

Ulisse dorme,                                                 ¡Ulises duerme,

non lo destar.                                                 no despertarlo!

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Acto IV

Final

(Si caricarisce l'arco. Qui tuona)                   (Tensa el arco. Se oye un trueno)

CORO                                                                       CORO

Meraviglie, stupori!                                       ¡Maravilla, estupor!

Prodigi estremi!                                             ¡Prodigio extremo!

ULISES                                                         ULISES

Giove nel suo tuonar,                                     ¡Júpiter, con su trueno,

grida vendetta!                                                          grita venganza!

Così l'arco saetta!                                          ¡Así dispara el arco!

Minerva!                                                        ¡Minerva!

Altri rincora,                                                  A unos eleva

altri avvilisce.                                                 y a otros envilece.

Così l'arco ferisce!                                         ¡Así hiere el arco!

Alle morti, alle stragi,                                     ¡Muerte, destrucción,

alle ruine, alle ruine!                                     ruina, ruina!