Principales tópicos literarios

            Desde el inicio de la cultura occidental, se ha venido empleando en la literatura una serie de tópicos o lugares comunes. Son temas constantes, preocupaciones similares a lo largo del tiempo, que han interesado a los autores de distintas épocas, estilos y tendencias.

            La mayoría provienen de la cultura clásica grecolatina o de la tradición bíblica.

DENOMINACIÓN	EXPLICACIÓN
AMOR POST MORTEM  (Amor más allá de la muerte)	Muestra el carácter eterno del amor, de manera que el sentimiento perdura después de la muerte física.
AMOR BONUS (Amor bueno)	Muestra el carácter positivo del amor espiritual.
AMOR FERUS (Amor salvaje)	Se refiere al carácter negativo del amor físico, de la pasión sexual.
AMOR MIXTUS (Amor mixto)	Se muestra el carácter complejo del amor físico y espiritual, cuando se dan conjuntamente.
AUREA MEDIOCRITAS (Dorada medianía)	Exalta la mediocridad (entendida como sencillez y naturalidad), alejada de la ostentación.
BEATUS ILLE (Dichoso aquel)	Supone un elogio de la vida campesina, rural, frente al ajetreo urbano y cortesano.
CAPTATIO BENEVOLIENTIAE (Captación de la benevolencia)	El autor comienza modestamente, fingiendo torpeza, para ganarse la benevolencia y atención del público.
CARPE DIEM (Goza de este día, Vive el momento)	Supone una invitación al goce de los años de juventud (el día) y al aprovechamiento del momento, antes de que el inevitable paso del tiempo nos conduzca a la vejez y a la muerte. Está por lo tanto relacionado con otros tópicos como Collige, virgo, rosas y Fugit irreparabile tempus.
CIERVO HERIDO	Este tópico se sitúa en un contexto determinado: un ciervo acude a una fuente a beber agua. Esta situación corresponde a una alegoría de carácter religioso, ya que el ciervo se identifica con la figura de Cristo o con el buscador incansable de la fuente portadora de un sentido espiritual. Puede ser desarrollado como una mujer enamorada y lastimada que acude tras la búsqueda de su amado (Cristo).
COLLIGE, VIRGO, ROSAS (Coge, virgen, las rosas ...)	Señala el carácter irrecuperable de la juventud y la belleza. Es una invitación a gozar del amor (simbolizado en la rosa) antes de que el tiempo robe nuestros mejores años. Está relacionado con el tópico del Carpe Diem.
CONTEMPTUS MUNDI (Desprecio del mundo)	Es el menosprecio del mundo y de la vida terrena, que no son otra cosa que un valle de lágrimas y de dolor.
DE LAS ARMAS Y LAS LETRAS	Es un tópico renacentista que exhibe la lucha interna del ser humano entre su pensamiento (las letras) y su capacidad de acción (las armas).
DESCRIPTIO PUELLAE (Descripción de la joven)	Se trata de la descripción del ideal de la belleza femenina. Es una descripción física enumerativa y gradativa de una joven siguiendo un orden descendente: cabeza, cuello, manos...
DONNA ANGELICATA (Mujer angelical)	Es un tópico propio del humanismo. En él la amada es considerada como un ser divino, puro e inteligente; pero, a la vez, es fría y distante (los ejemplos más característicos son los de la Beatriz que guía a Dante en el Paraíso de la Divina Comedia y la Laura de Petrarca).
DUM VIVIMUS, VIVAMUS (Mientras vivimos, vivamos)	Se concibe la vida humana como algo pasajero e irrenunciable, con la consiguiente invitación a su goce y disfrute.
AUREA AETAS (Edad de oro)	Muestra una época ya irrecuperable, anterior, y considerada superior a la actual (que sería una edad de hierro).
EL BUEN SALVAJE	En este tópico se considera que el hombre es bueno en la naturaleza y por la naturaleza, y es corrompido por la civilización cuando esta lo conquista o entra en contacto con el.
EXORDIO	Se exponen los motivos que han impulsado a crear la obra. Suele incluir dedicatorias.
FORTUNA NUNQUAM SISTIT IN EODUEM STATU (La fortuna nunca se detiene en el mismo sitio)	Alude al carácter inconstante de la fortuna. Está relacionado con los tópicos de Levis est fortuna (la fortuna es leve) y Fortuna mutabile (fortuna cambiante).
FUGIT IRREPARABILE TEMPUS (El tiempo pasa irremediablemente)	Señala el carácter irrecuperable del tiempo vivido y supone una evocación de la condición fugaz de la vida humana.
FUROR AMORIS (El amor apasionado)	Se concibe el amor como una enfermedad que niega todo poder a la razón.
HOMO VIATOR (El hombre viajero)	Muestra el carácter itinerante del vivir humano, considerada la existencia como "camino", viaje o peregrinación. Se puede relacionar con el tópico de la Peregrinatio vitae.
IGNIS AMORIS (El fuego del amor)	Se concibe el amor como fuego interior, como una locura, como una enfermedad mental que niega todo poder a la razón.
INVOCACIÓN A LA DIVINIDAD	Se trata de una solicitud a Dios para lograr inspiración y calidad en la obra. En la antigüedad clásica se pedía inspiración a las musas y deidades.
INVOCACIÓN A LA NATURALEZA	El yo poético convoca a ríos, árboles, animales… como interlocutores y como testigos de su dolor.
LOCUS AMOENUS (Lugar agradable)	Sugiere el carácter mítico del paisaje ideal, descrito bucólicamente a través de sus diversos componentes (prado, arroyo, árbol...) y relacionado, casi siempre, con el sentimiento amoroso.
MEMENTO MORI (Recuerda que has de morir)	Es una advertencia aleccionadora por el carácter cierto de la muerte como fin de la vida.
MILITIA EST VITA HOMINIS SUPER TERRA (La vida de los hombres sobre la tierra es lucha)	Muestra el carácter bélico de la vida humana, entendida como campo de batalla en el que se desarrolla una continua lucha frente a todo: los hombres, la sociedad, el destino,…
MILITIA SPECIES AMOR EST (El amor es un tipo de lucha)	Muestra el carácter bélico del sentimiento amoroso, que es visto como contienda o enfrentamiento entre dos adversarios: los enamorados.
MISERIA HOMINIS (La miseria del hombre)	Alude al carácter negativo de la existencia humana.
MISCERE UTILE DULCI (Mezclar lo útil con lo dulce)	Se dice en las obras didácticas para justificar que se entremezclen elementos agradables y distracciones con los conocimientos para hacer más amena la enseñanza.
FALSA MODESTIA	El narrador o la voz poética se excusa por ser incompetente, por no estar a la altura de lo que exige su tarea, por su escasa preparación o por su lenguaje grosero e inculto. Suele estar ligado a la Captatio benevolentiae.
NATURALEZA CONFIDENTE	Se da cuando los elementos de la naturaleza se vuelven amigos del hombre y se compadecen de este.
OMNIA MORS AEQUAT (La muerte iguala a todos)	Muestra el carácter igualitario de la muerte que, en su poder, no discrimina a sus víctimas ni respeta jerarquías.
OCULOS SICARII (Ojos homicidas)	Muestra el carácter simbólicamente asesino de la mirada.
PEREGRINATIO VITAE (El viaje de la vida)	Se refiere al carácter pasajero de la vida humana, entendida como "camino" que el hombre debe recorrer. Guarda relación con el tópico del Homo viator.
PUER SENEX (Niño viejo)	Aparece cuando un joven pide consejo a un sabio anciano y experimentado y lo sigue, obteniendo así beneficio.
QUOMODO FABULA, SIC VITA (Así como el teatro es la vida)	Se refiere al carácter representativo de la vida humana: dramatización única e irrepetible de nuestra existencia. Está relacionado con el Vita-theatrum.
QUOTIDIE MORIMUR (Morimos casa día)	Se muestra el carácter determinante del tiempo en la vida humana, considerada como un "camino" que debe recorrerse hacia su meta: la muerte. Según ello, cada momento de nuestra existencia es un paso hacia la muerte.
RECUSATIO (Rechazo)	Expresa el rechazo de valores y actitudes ajenas.
RELIGIO AMORIS (Culto al amor)	Muestra el carácter alienante del sentimiento amoroso, presentado como una enfermedad o servidumbre de la que el hombre debe liberarse.
REPROBATIO AMORIS (Reprobación del amor)	Condena el sentimiento amoroso como negativo para la moral y el espíritu.
RUIT HORA (El tiempo corre)	Señala el carácter efímero del tiempo y (por extensión) de la vida, que nos precipita hacia la muerte irremediablemente.
SAPIENTIA ET FORTITUDO (Saber y fortaleza)	Presenta el ideal del cortesano renacentista que no solo maneja bien las armas, sino que también posee una cultura, mostrándose hábil "tomando ora la espada ora la pluma", como dice Garcilaso. Se relaciona con el tópico sobre Las Armas y las letras, lugar común en que se debate si es mejor la vida activa o la vida contemplativa, la acción o la reflexión.
SECRETUM ITER (El camino escondido)	Se refiere al carácter apartado, escondido, del camino que lleva a la vida descansada y serena.
SIC TRANSIIT GLORIA MUNDI (Así pasa la gloria mundana)	Muestra el carácter pasajero de la fortuna o reputación humana, condenada a verse arrastrada por la muerte.
SOMNIUM, IMAGO MORTIS (El sueño, imagen de la muerte)	Se refiere al carácter de muerte aparente que ofrece el cuerpo humano en actitud de reposo, cuando el hombre duerme.
THEATRUM MUNDI (El teatro del mundo)	Señala el carácter representativo del mundo y de la vida, entendidos como escenarios dramáticos en que diversos actores -los hombres- representan los papeles de una obra ya escrita. Está relacionado con el Vita-theatrum.
UBI SUNT (¿Dónde están?)	Muestra el carácter desconocido del más allá, de la otra orilla de la muerte, materializado en interrogaciones retóricas acerca del destino o paradero de grandes hombres que han muerto.
UT PICTURA POESIS (como la pintura es la poesía)	Este tópico afirma que la poesía debe ser ante todo descriptiva.
VANITAS VANITATIS (Vanidad de vanidades)	Se refiere al carácter engañoso de las apariencias, que exige el rechazo o renuncia de toda ambición humana, por considerarla vana.
VARIUM ET MUTABILE SEMPER FEMINA (Variable y mudable, siempre es la mujer)	Se refiere al carácter inestable de la mujer, presentada desde una perspectiva misógina como ser cambiante e indeciso.
VENATUS AMORIS (Caza de amor)	La relación amorosa es presentada como cacería del ser amado.
VITA-MILITIA (La vida como lucha)	Muestra el carácter bélico de la existencia humana, entendida como lucha constante frente a las adversidades y asechanzas externas.
VITA-FLUMEN (La vida como río)	Señala el carácter fluyente de la existencia humana, equiparada a un río que avanza, sin detenerse, hasta fundirse en el mar, su muerte.
VITA-SOMNIUM (La vida como sueño)	Destaca el carácter onírico de la vida humana, entendida como un sueño irreal, una ficción extraña y pasajera.
VITA-THEATRUM (La vida como teatro)	Muestra el carácter representativo de la existencia humana, presentada como dramatización única e irrepetible del propio papel vital. Está relacionado con tópicos como Theatrum mundi y Quomodo fabula, sic vita.
VIVERE SECUM (Vivir consigo)	Se alude a que, llevando una existencia apartada, se consigue el conocimiento de uno mismo. Se suele relacionar con el Beatus Ille.

  

Notas sobre Ronsard

        Pierre de Ronsard nació en el castillo de la Possonière, en Francia, en 1524. Su vida parecía estar destinada a la diplomacia o a las armas, pero una precoz sordera sobrevenida en 1540 lo hizo renunciar a sus ambiciones. Estudió las lenguas y literaturas antiguas en el colegio de Cogueret, donde junto a sus compañeros Jean-Antoine de Baïf y Joachim du Bellay construyó las bases de la Pléyade, un grupo de poetas que tenía el objetivo de satisfacer el ideal renacentista y de producir en Francia obras dignas de rivalizar con las de Grecia y Roma. Las principales obras de Ronsard (al que se conoció como “príncipe de los poetas y poeta de los príncipes”) son Amores, Odas, La Francíada, Églogas, Elegías y Discursos.

        Tres fueron los amores que vivió intensamente Ronsard: Casandra Salviati (que le inspirará los Sonetos a Casandra), Maríe Dupin (para quien escribirá una continuación de los Amores) y, por último y quizás el más significativo, Helena de Surgère, a quien dedicó una gran parte de su poesía. Podemos destacar, de 1574, los Sonetos para Helena, un cancionero petrarquista imbuido de epicureísmo.

       Con un tratamiento consolidado del amor por la mujer terrenal, el poeta francés ya no posee conflictos de cosmovisión: su época corresponde al pleno renacimiento. Dios ya ha pasado a otro plano, y ya no hay nada de qué avergonzarse respecto a amar a mujeres no divinizadas. Así, la Helena de Ronsard ya no es comparada a la Virgen María, como lo hizo Dante o como lo haría Petrarca con Laura, sino que lo es ahora con la Helena de la mitología. El remitirse a comparaciones con el mundo antiguo es un tópico conformado en Ronsard, cuando era una sugerencia estilística en Petrarca. Con el advenimiento de las nuevas fuentes de conocimiento y de las nuevas disciplinas que se iban desprendiendo de la filosofía (Studia Humanitatis: Gramática, Filosofía moral, Retórica, Poética e Historia como nuevas disciplinas), surge también como tópico conformado en Ronsard la comparación constante de situaciones y sentimientos con la naturaleza, como vemos aquí:

"Hoy, primero de mayo, quiero, Helena, jurarte

que, por Cástor y Pólux, tus hermanos gemelos,

por la vid que se abraza rodeando los olmos,

por los prados, los bosques erizados de verde,

por la nueva estación que renace a la vida,

por el blando cristal que los ríos se llevan

y por ese milagro, ruiseñor, de los pájaros,

sólo tú vas a ser mi postrera ventura.

Sólo tú me enamoras y este amor es mi obra,

no fue azar el prendarme de tus jóvenes años;

para mí solamente tal pasión reivindico.

Me confieso hacedor de mi propia fortuna.

La virtud que te ofrezco es señal de constancia,

si me engaña virtud, adiós, bella señora."

     Cástor y Pólux eran hermanos de la Helena de la mitología, así que podemos observar que Ronsard se remite a temas de la antigüedad. También se observa en los cuartetos la comparación con la naturaleza y sus apreciadas características: en el Renacimiento, de hecho, se tenía otro tópico literario que se basaba en la pretensión de un paraíso, a la muerte de los hombres, similar al mundo terrenal pero imperecedero (Locus Amoenus).

      Ronsard culmina el soneto afirmando que la situación que está viviendo con Helena (similar en cuanto a la relación Hombre-Mujer a la de Petrarca) ha sido elegida valientemente por él, y será valientemente por él afrontada hasta el final ("Me confieso hacedor de mi propia fortuna"). Respecto a este tema, el de su fortaleza inicial que acarrea una decisión inamovible de persistir en el objetivo del amor de Helena, valga la comparación con otro de sus propios sonetos, que muestra otra actitud del yo lírico para con su amada:

"Ay, señora, me muero, ya no tengo esperanza;

quedo herido hasta el tuétano, ya no soy lo que era

hace sólo unos días, tanto puede el dolor

extremado que vence y sujeta a su imperio.

Ya no puedo tocar ni gustar, ver ni oír,

soy del todo insensible, una pálida sombra,

un sepulcro es mi cuerpo. Desdichado el amante,

desdichado el que deja que le burle el Amor.

Sed Aquiles, curad las heridas que hicisteis,

soy un Télefo que anda su camino de muerte,

por piedad, obrad en mí vuestro inmenso poder,

acudid a traerme vuestro pronto remedio.

Si cruel destruís al que es vuestro siervo

no tendréis el laurel por hacerme morir."

      Como es frecuente, existen aquí comparaciones con aquel mundo mitológico (podemos destacar la comparación con Aquiles en el verso noveno, por ejemplo). Lo que se observa con mayor claridad es el cambio de actitud en el yo lírico entre el primer soneto y este segundo, en el que aquellos bríos iniciales parecen haber sido vencidos por la desesperanza reinante en este soneto, como se ve desde sus primeras palabras ("...ya no tengo esperanza...").

      Ronsard es uno de los ejemplos más trascendentes de la puerta que ha abierto Petrarca: el amor hacia la mujer y el sufrimiento es más notorio y descriptivo en el renacentista que en el primer humanista:

"CANCION

Cuando converso aquí cerca de vos

mi corazón se agita;

tiemblan todos mis nervios, mis rodillas

y hasta el pulso me falla.

La sangre y el espíritu, el aliento,

todo se desbarata ante mi Helena,

mi penar caro y dulce (…)"

    Pero, en los mismos términos, el renacentista le debe las características literarias al primer humanista.

Petrarquismo

Se denomina petrarquismo, dentro del género lírico, a la corriente estética que imita el estilo, las estructuras de composición, los tópicos y la imaginería del poeta lírico del humanismo Francesco Petrarca. Fue una corriente que se desarrolló en Europa con el Renacimiento tras la lírica del amor cortés de los trovadores provenzales.

El primer movimiento que prepara el desarrollo de la lírica occidental hasta nuestros tiempos es el de esos trovadores de los siglos XII y XIII. La vida poética ya no se centraba en lo clerical ni en lo popular, sino en un nuevo ambiente, el de la “caballería”. La nueva clase de los caballeros quiere contraponer su estilo y su código de honor al dinero de la incipiente burguesía. Se toma como nuevo motivo central para la poesía el de la “señora”. Hasta entonces la lírica amorosa había consistido en que la muchacha suspiraba por el hombre que vendría o no vendría. Pero ahora es el hombre el que se arrodilla ante la mujer (la “señora”) pidiéndole su amor, como un vasallo ante su señor. A esta lírica se superpone una nueva filosofía amatoria influida por el platonismo.

El impulso poético introducido por los trovadores cambia de sentido al ser recogido por las “ciudades-Estado” italianas, de las que Florencia es la más típica y la que marca el tono literario y artístico. Allí es la incipiente burguesía la que se hace cargo de la lírica (los primeros poetas del llamado Dolce Stil Novo son abogados y notarios).

El tema amoroso sigue siendo central, pero ahora la “señora” se eleva y se idealiza, hasta volverse una figura abstracta y simbólica, tal vez inexistente en la realidad (y en todo caso, añorada sin esperanza, porque ha desdeñado al poeta para casarse con otro, o porque ha muerto). La capacidad para ese amor de alcance ideal, metafísico y religioso, es lo que distingue a la nueva clase ascendente, basada en la excelencia del individuo, frente a la nobleza y sus caballeros, apoyados en la herencia y en la estima.

Así aparece en Al Cor Gentil, de Guido Guinizelli (1230-1276), un manifiesto bajo la forma de una disertación sobre el amor. En él el “corazón gentil” es lo que sitúa al nuevo hombre por encima del “hombre altanero” que presume solo de su linaje. Ese corazón gentil se expresa amando absoluta y casi místicamente a la señora, a la madonna, a la que el poeta ve situada incluso por encima de los ángeles del paraíso, y a la cual no es pecado amar.

Dante Alighieri (1265-1321) reúne este sentir (el amor a Beatriz, muerta muy joven, pero ya transformada en una sublime entidad que iluminaba el mundo entero) con la visión del mundo acorde con la teología y la cosmología de la escolástica medieval.

El tema de la mujer idealizada (la madonna) seguirá siendo central en la evolución de esta corriente literaria que va tomando un nuevo cariz (al abandonar esa teología escolástica) para empaparse y dejarse influir por los clásicos paganos, sobre todo los latinos, y esforzándose por usar un latín puro y más exquisito que la nueva lengua románica (el toscano o italiano).

Estamos entrando así en el humanismo, cuyo arquetipo es Petrarca (1304-1374). Sus versos en italiano se recogen principalmente en el Canzoniere, que reúne alrededor de cuatrocientos poemas con un solo tema en dos variantes: Laura, amada en vano durante veinte años, y Laura después de su muerte.

Petrarca establece el lenguaje y el sistema formal a que se atiene la poesía europea sucesiva, sobre todo hasta el siglo XVII (aunque no desaparece): fina psicología en el análisis de los sentimientos, fuerte carga de conceptos teóricos, secularización de ideas religiosas para su uso amoroso o lenguaje selecto pero sin alejarse de la lengua hablada por el nivel social burgués.

Dentro del humanismo (hasta 1500, aproximadamente), la poesía lírica viene a ser una derivación del mundo del pensamiento, de la cultura intelectual, que vuelve la mirada a la antigüedad clásica como un punto ideal de partida. Es una época en que el platonismo se ha mezclado con el cristianismo para prevalecer intelectualmente sobre este.

Señalaremos que los poetas del Petrarquismo se dedican a cultivar fundamentalmente el soneto amoroso y a reunirlo en colecciones estructuradas como cancioneros petrarquistas: una serie de poemas documenta la historia de su amor por la dama en evolución desde lo sensual a lo espiritual por influjo de las teorías amorosas del platonismo, que considera el amor como algo abstracto.

Petrarca influye tanto en los aspectos formales como en los temáticos. En estos destaca el culto a la belleza, el protagonismo de la naturaleza (bucolismo) y del amor, de la mano del cual está la mujer como eje en torno al que gira la filosofía del amor petrarquista, a la manera del amor cortés.

Formalmente, el petrarquismo introduce en la literatura en español el soneto, que será la forma más usada en los siglos de oro, así como el verso endecasílabo.

En Italia el petrarquismo tuvo continuadores entre los que destacan Pietro Bembo (1470-1547) y  Jacopo Sannazaro (1456-1530); en Portugal fueron poetas petrarquistas Luis de Camoens (1524-1580) y Sa de Miranda (1481-1558).

En España introdujeron el petrarquismo Garcilaso de la Vega (hacia 1500-1536) y Juan Boscán (1492-1542), y lo siguieron Gutierre de Cetina o Hernando de Acuña en la primera mitad del siglo XVI y Fernando de Herrera (por ejemplo) en la segunda mitad; Lope de Vega y Francisco de Quevedo son los ejemplos más representativos en el siglo XVII, a veces con rasgos paródicos que son patentes por ejemplo en Baltasar del Alcázar.

En Francia implantó el petrarquismo el movimiento poético conocido como La Pléyade, un grupo de siete poetas cuya figura más importante es Pierre de Ronsard (1524-1585). Destaca su obra Amores y los Sonetos para Helena; en Inglaterra encontramos figuras como Thomas Wyatt y Henry Howard. En el caso de William Shakespeare no podemos hablar de fidelidad plena al modelo petrarquista, aunque en sus sonetos de amor se adivina la huella del poeta italiano bajo un afán de ruptura. En la época de Shakespeare se produce la progresiva disolución del petrarquismo como esencia de la expresión lírica del sentimiento amoroso. Hay un aspecto esencial que condiciona el significado de los Sonnets y los coloca como algo autónomo en la evolución del petrarquismo. 126 poemas están dedicados a un hombre (el “lovely boy”), lo que constituye una alteración básica de la norma poética convencional.

El petrarquismo llegó a convertirse en algo artificial, científico y frío, de forma que en el siglo XVII, ya en el barroco, empezó a usarse el mecanismo de la parodia y se crearon numerosos cancioneros burlescos. El idealismo platónico se mezcló con el materialismo y la referencia al detalle marginal o costumbrista. Cultivadores de este estilo podemos encontrar en España a Baltasar del Alcázar y Luis de Góngora. Lope de Vega compuso también un cancionero petrarquista burlesco y humorístico, las Rimas humanas y divinas de Tomé Burguillos. Quevedo, autor de otro cancionero petrarquista en torno a Lisi, ensaya también la parodia petrarquista en poemas sueltos. Sin embargo, los temas y el tono de este tipo de poesía renacen una y otra vez, de forma que su huella siempre está presente en mayor o menor medida en la lírica occidental.

Comedia, Tragedia, Tragicomedia (Esquema)

              La clasificación de obras teatrales puede presentar dificultades debido a la gran variedad de subgéneros que existen.

            La clasificación más sencilla consiste en dividir esos géneros en obras dramáticas extensas (comedia, tragedia y tragicomedia) y obras dramáticas breves.

            En el esquema se recogen algunos rasgos que ayudan a clasificar esos géneros dramáticos mayores o extensos:

	TEMA	PERSONAJES	DESENLACE	FINALIDAD
COMEDIA	Situaciones de la vida cotidiana Visión amable, desenfadada	Muestra la imperfección del hombre y su capacidad para superar sus limitaciones	Feliz	Entretener, divertir
TRAGEDIA	Conflictos terribles	Los personajes luchan contra su destino o contra una fuerza sobrenatural que los vence	Desgraciado, doloroso y, a menudo, sangriento	Conmover, asombrar
TRAGICOMEDIA	Desarrolla conflictos humanos. Mezcla de elementos trágicos y cómicos	Personajes de la vida cotidiana	Feliz o desgraciado	Entretener, enseñar